金陵山水领衔南京经典2018春季拍卖会

南京经典2018春季拍卖会将于7月20日在南京金奥费尔蒙酒店拉开帷幕，预展时间为7月20日——21日，7月22日举槌开拍。届时将隆重推出《大美——中国古代书画》、《中国书画》、《一代草圣——林散之书画》、《禅画宗师——圆霖书画》、《两江师范》、《艺术南京——南京顶级画家》、《案上烟云——文房清供》等七大专场，五百余件拍品。南京经典坚持“减量提质”，为广大藏家提供更多高质量的艺术佳作，以惠藏家。

《大美——中国古代书画》专场是南京经典重点推出的学术性专场。专场以学术为支撑，让学术贯穿拍卖，两年来为广大藏家提供了诸多高质量的古代书画佳作，成绩斐然。

今春经典拍卖第五次推出“大美”古代书画专场。专场甄选了明清各家二十余件精品佳作，高岑、王鉴、金农、郑燮、袁江、袁耀、马湘兰、董其昌等名家佳作将会一一呈现，于诸藏家师友指正。

618 高岑 溪山横艇图

设色纸本 立轴 215×96cm

备注：钤印参见《中国书画家印鉴款识·高岑》，P802，第7印。

金陵八家”是清初活跃在南京地区的一大画派。

八家之中，高岑当属龚贤之外综合绘画能力第一人，不但善制高头大轴，亦长于小幅之内营造天地，取景又多为南京周边土石相间的丘陵实景，所以顺理成章成为八家的代表人物。

本幅《溪山横艇图》是高岑艺术成熟期的精品，因它的尺幅几乎是现存作品中最大的而尤显珍贵。三段式构图融合高远、平远与深远透视，营造出一派中正气象，正是彼时金陵山水的时代特征，前代的吴门与松江，之后的扬州八怪，都不见气魄如斯。用笔则是高岑典型的长线条，准确勾勒，重山复水;一丝不乱中，了无匠气。近景湖中一舟自横，上面摆设着梅枝与杯盏，而下船游山的高士却不知去处。画上自题“古树云封带雨烟，桃花源在别人间。碧落山窗松境外，半空飞泻经千年。石城高岑画并题”。高岑融合了描述性的写实主义风格与古典的诗意感，把这种深山幽寂感营造得十分自然、中正、隽永而安静。

607 王鉴 溪山幽居图

水墨纸本 立轴 23x21cm

出版：1.《神州大观》续编第二集，1925年神州国光社出版，1925年。

2.《支那南画大成十一卷 山水》(一)，日本兴文社出版，1936年。

3.《历代名画大观 山水册页》，P71，上海书店出版社，1997年。

4.《南画大成 山水一》第八册，P1827，广陵书社出版，2004年。

备注：1.秦仲文题诗堂。

2.黄宾虹旧藏。

“清初四王”王鉴，明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清初六家，成为画坛正宗。

据秦仲文题跋，这幅《溪山幽居图》山水小景原为黄宾虹旧藏，出版于《神州大观》，秦氏曾反复临习，后来于一机缘中购藏了这幅画。秦仲文是民国时期对四王研究最深的专家之一，反复临摹一幅小画，可见此作的代表性。

此画绘于乙卯(1675)年，彼时王鉴已经七十八岁。自从四十岁罢官归乡后，王鉴一直潜心绘事，在晚年攀上了山水的顶峰。虽小小一幅，亦金光直射十丈之外。王鉴此处用巨然的披麻皴，淡淡的渲染，和松润又坚实的笔墨构建出了那个时代至美的正统山水，无怪他在被尊为“娄东派”大师的同时，亦直接影响着王翚和“虞山派”的发展。

609 金农 墨竹

水墨纸本 立轴 112.5×29.5cm

出版：《金农书画编年图目下册》P182，人民美术出版社。2007年6月。

著录：《中国古代书画图目 第十七册》P275，川2-096，文物出版社，1997年。

备注：1.钤印参见《中国书画家印鉴款识·金农》，P590，第29印。

2.宫尔铎鉴藏印

金农被尊为“扬州八怪”第一，是因为他的文化修养赋予了其作品高出同辈的出尘韵味，成为文人可以赏玩的图像，就连郑板桥亦言“扬州画好而金农最好”。金农的绘画生涯，是从竹梅开始，到竹梅结束，因其曾说“予初画梅竹，以梅竹为师”，而最终金农以竹梅闻于天下，以至于今人忆起金农，便会想到他的竹梅。

本幅墨竹有俊俏的竹干，浓厚的墨叶，画于白纸上，体现出强烈的形式和颜色对比度，正是金农的标准面目。根据金农自题七言“五代隃糜内库纸,开轩画竹云舒舒。莫将蒲苇轻相比,此是杨风子草书”，本幅用纸贵为五代皇家的内库纸，而他把自己厚润繁密的竹叶比作五代杨凝式的草书，既是文人的自信，亦是以书入画的艺术宣言。

金农的花草，无论用笔如何简单，总能在和书法诗词的搭配上产生特别的构图享受，使其产生一种非常雅致的装饰感，如同在这幅墨竹中体现出来的那样。

623 袁耀 五柳归庄图

设色绢本 立轴 177×122cm

来源：苏富比纽约1989年5月31日，拍卖编号5862,其后长期借藏于美国加州斯坦福大学Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts美术馆。

备注：钤印参见《中国书画家印鉴款识·袁耀》，P731，第3、4印。

袁耀工画山水、楼阁、界画，画风工整、华丽，与袁江相似。其精品有胜于袁江者。在袁耀的这幅大作上，每一个局部都被画家的巧思关照着。每一根松针，每一片柳叶，每一道湖波，乃至庭院地面的铺石，都纤毫毕现地提炼出来，又最终融入景像之中，合成一个完整的天地，让人近观远视都可入画，在山色湖光间上下徜徉。

袁耀的自题显示，本幅描绘的是五柳归庄的景象。五柳先生是陶渊明笔下的高士，袁耀把他描画成一个富有的文人，乘舟归来，还不及岸，亲眷家仆就迎出门来，在这美好的天地间迎接主人的到来。袁耀指出这是拟王维笔意的作品，王维是董其昌推崇的南宗文人画宗师。和他父亲一样，袁耀作为“北宗”画家也用这一幅比以往作品更加文人化的作品来回应了另一种时代风尚。

604 马守真 兰竹石图

水墨纸本 扇面 18×53cm

马守真，著名的明末清初秦淮八艳之一，她秉性灵秀，能诗善画，尤擅画兰竹，画兰造诣旷古烁今，堪称一绝，且她品性如兰一般圣洁，故有“湘兰”著称。在这幅可视为标准件的“马湘兰”上，可以见到一个既不恪守理法，亦不横生恣纵的女子;这是晚明的秦淮风气中，最上流的一路。

明万历二十三年(1595)年初夏，四十七岁的马守真在这张细腻的云母笺扇面上写下兰草两丛、兰花数朵、新篁一枝、幽石一方;上有画家自题：乙未首夏哉生魄(农历每月十六日)写，湘兰马守真;钤“湘兰”白文印。兰草全用双钩写出，用笔波磔中见风神流畅;叶片的正侧、翻转、穿插、避让处，交代的清清楚楚，前后关系丝毫不乱。数朵兰花娇态呼之欲出。背景的新篁亦别有韵致，小小一株却墨分五色，用丰富的弱对比，展现出竹叶明暗和层次。表现了女性特有的细腻与敏锐，却又无任何柔弱之态。曹寅曾长跋马守真的兰花，有云“兰仿子固(赵孟坚)，竹法仲姬(管仲姬)，俱能袭其韵”。“能袭其韵”，通其精神，是为艺术的最深的追求，此图对照，方知曹寅此言诚不谬也。

《中国书画》专场，名家汇集，精品众多，齐白石、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、潘天寿、李可染、弘一法师、何香凝、钱松喦等名家齐聚，与君共赏艺术盛宴。

379齐白石 烛照吉寿图

设色纸本 镜心 107×33cm

出版：1.《画坛拾微》，P40—41，西泠印社出版社，2006年;

2.《近现代中国绘画名家名作赏析》，P51，西泠印社出版社，2006年;

3.《长石斋珍藏集》，P40，中国美术学院出版社，2013年。

4.《国风—中国近现代艺术珍选集》，西泠印社出版社，2018年。

来源：1989年佳士得香港拍卖图录138号。

备注：1.著名收藏家王季迁先生旧藏。

2.为庆贺中国杭州G20峰会胜利召开两周年，中国邮政特出版发行《国风——杭州G20峰会主会场入选作品与近现代当代作品选》系列纪念邮票，齐白石《烛照吉寿图》为此套邮票收录作品。

齐白石《烛照吉寿图》为旅居纽约的知名收藏家王季迁先生旧藏。王季迁(1906—2003)，江苏苏州人，集画家、收藏家、鉴赏家及学者于一身，在中国书画的研究、鉴赏及收藏上，备受海内外书画界肯定与推崇。此件作品来源于1989年佳士得香港拍卖图录138号，流传有序，极为珍贵。

齐白石绘画拥有很强的民俗性，大多体现为对民间艺术的直接继承，是一位才情很高的文人画家。他不画龙，不画凤，因为这些他从未目睹，而以画老鼠讨吉利，却也罕见。此幅作于87岁时，画中题款言：“老鼠愿人富，为己心非良，蜡烛有好心，常照吉人寿命长。”，寓意吉祥长寿，诗中有诗，画中有画，意中有意，味中有味，将普通的艺术素材转为感人的艺术形象，然而又处处合于艺术情理。可见《烛照吉寿图》在齐白石同类题材中有难以替代的魅力，更是艺术家化丑为美的天才想象产物，令人拍案叫绝。齐白石以一颗质朴之心运文人之笔，创造出前所未有的境界。

374李可染 墨牛图

水墨纸本 镜心 46×60cm

李可染画牛举世闻名，牛成为他最具代表性的艺术符号，与其山水画双峰并峙。“师牛堂”是其晚年斋名，他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，他笔下的牛或行、或卧、或凫于水中，极富生活情趣。此《墨牛图》画面描绘两只相斗的水牛，自题“牛性温顺时亦强犟。”表现了牛犟强的一面。墨牛以浓墨线条钩勒牛背、牛角、嘴、眼，笔法古拙，身体以淡墨写成，牛的质感、动感跃然纸上。深厚老辣的笔墨，独特画风，勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

412黄宾虹 雁山纪游

水墨纸本 立轴 126×40cm

出版：1.《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》p121，保利艺术博物馆，2011年。

2.《虹叟书画集》，P114，浙江人民美术出版社，2014年。

展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”。保利艺术博物馆，2011年。

黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的一代大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭，畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代大师。黄宾虹对雁荡山情有独钟，数上雁山，此幅正是写其雁荡山纪游，作品浑厚华兹，墨华飞动，一派“清游日日雨纤纤”、“漠漠云烟雨不收”的诗画意境。

353潘天寿 彩荷图

设色纸本 立轴 74×54cm

出版：《中国近现代书画十二大名家精品集》，P159，保利艺术博物馆，2010年。

展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，2010年11月，保利艺术博物馆主办。

吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿又被美术评论界称为近百年以来中国画坛借古开今的“近代四大家”。其中潘天寿年龄最幼，二十七岁时拜入当时年近八旬的海派领袖吴昌硕门下。潘天寿精于写意花鸟，尤擅荷花。此幅写荷精品，作品风格鲜明，墨色并用，气韵生动，极富逸趣。

524吕凤子雍和宫打鬼

设色纸本 立轴 80×36.5cm

出版：

1、《吕凤子画鉴》P72图，吕去病主编，江苏人民出版社，1996年4月第1版。

2、《吕凤子画册》P134页，吕去疾、吕去病编著，天津人民美术出版社，2008年4月。

著录：

1、朱亮《吕凤子传》P199，南京出版社，1992年5月。

2、吕凤子学术研究会《吕凤子先生的画》，载《吕凤子纪念文集》P39，镇江市政协文史资料研究委员会、丹阳市政协文史资料研究委员会编，江苏人民出版社，1993年1月。

3、郑润生、吴忠民《“四绝”大家吕凤子》，载《吕凤子研究文集(第一辑)》，P142，吕凤子学术研究会主编，吕去病编，2000年。

4、寿崇德《吕凤子先生简明年表》，载《吕凤子研究文集(第一辑)》，P198，吕凤子学术研究会主编，吕去病编，2000年。

5、郝石林、方正晖《吕凤子先生的创作历程》，载《吕凤子研究文集(第一辑)》，P202-203，吕凤子学术研究会主编，吕去病编，2000年。

6、杨永清《凤先生创作道路及其艺术特色》，载《吕凤子研究文集(第一辑)》，P53，吕凤子学术研究会主编，吕去病编，2000年。

7、吕去病《吕凤子与中国画坛》，载《吕凤子》，P53，重庆璧山县人民政府编，2002年。

8、《中国画艺术专史•人物卷》P761-762，周积寅主编，江西美术出版社，2008年12月。

9、《江苏省国画院名家系列•吕凤子卷》“艺术简谱”P174，周京新主编，赵啓斌编，江苏文艺出版社，2014年11月。

10、《吕凤子研究》P78，范建华编著，东南大学出版社，2014年10月。

去年秋拍首推《两江师范》专场，从学术上逐渐整理出南京近现代文化脉络，较为完整的展现了江南区域学者在文化艺术方面的突出成就。.与此同时，因为此专场上拍作品质量突出，也受到了众多藏家的青睐，取得优异的成绩。主打的凤先生作品板块更是创造了近年来吕凤子价格高峰。今春精益求精，再度推出《两江师范》专场。

525吕凤子醉人花底

设色纸本 立轴 40.5×22cm

备注：此幅作品为海外回流。

凤先生一生以改良中国人物画为努力的目标，凤先生在1937年前创作的题材最多的是仕女画，其仕女造型健康丰满，雍容大方，脸上不着色，只以淡赭轻点咀唇，与明清以来浓妆艷抹、衣饰华丽的仕女画相比，给人以气质高尚、耳目一新的感觉。

此幅绘宋人仕女，整体造型坚持了凤先生一贯的风格。扶弱不禁的身躯惹人疼怜，略显丰腴，嘴角点红迷人，最重要的是人物眼神空灵纯粹，媚而不艷，与世俗无染。相较于明代以来仕女的描绘，一改其身体消瘦、身材单薄的病态之型，本身更具从内而外的风骨，格调高雅，独树一帜。吕凤子现存仕女作品多是艺术生涯后期形态表现，此类中期仕女作品并不多见，且大部分在博物馆中，此《醉人花底》中仕女表情应为所有类似题材作品中最为丰富、最为可人的一幅。

523吕凤子花外春来路

水墨纸本 立轴 107×29.5cm

人物画是凤先生艺术的中心，是他绘画创作中最为深刻的部分。考察他传世作品，抗战入蜀前，多为仕女(含工笔、写意两类)和前贤词意。入蜀后，又多了现代人物和佛教人物(以罗汉形象为主)。新中国成立后，凤先生的作品则主要表现现代人的生活，还有一批肖像画。他的笔墨，随着时代背景和表现内容的转换，不断变化着，越来越丰富，越来越完美。

518张大千群仙祝寿图

设色纸本 立轴 77×38cm

张大千，名爰，号大千、大千居士。精山水、工人物、善花草，亦能书。拜曾熙、李瑞清为师，学习书法、绘画，对其影响颇深。

张大千极爱画水仙，他笔下的水仙花清润舒展、顾盼掩映、丰姿绰约，如图仙女般纤尘不染，高雅脱俗。此幅画墨竹一枝，水仙两丛，水仙花蕊点彩，叶如吴带当风，“水仙竹叶兩精神”，犹如群仙祝寿，作品清新典雅而又寓意祥和。

110 林散之为李真题梅花卷

水墨纸本 立轴 132×59cm

出版:《一代草圣——林散之书画精品集》，P73/74，江苏凤凰美术出版社，2018年。

展览:“一代草圣——林散之书画精品展”，南京南视觉美术馆，2018年5月。

自2000年始，南京经典率全国之先，着力关注林散之书画的艺术价值，并重点打造了《一代草圣——林散之书画》专场，成为南京经典最为悠久而成功的传统特色品牌。

今春“林散之书画”是经典推出的第21次专场。

101 林散之毛泽东 卜算子·咏梅

水墨纸本 立轴 129×32.5cm

出版：《一代草圣——林散之书画精品集》，P51，江苏凤凰美术出版社，2018年。

展览：“一代草圣——林散之书画精品展”，南京南视觉美术馆，2018年5月。

备注 ：

1.上款人伯千为许伯千(1922-2005)，原江苏省对外经济贸易厅政治部主任。生平热爱书法、诗词创作及收藏。书法造诣颇深，与书划界老一辈艺术家多有交流。著有自刊集《吟今集》。

2.此件原装原裱，为上款人家属提供。

林散之，师从黄宾虹，深得黄宾虹用墨之奥妙，继承并发展之，将丰富的墨法自觉地运用于书法创作，开创了草书艺术新高度。1972年中日书法交流选拔时一举成名，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬的脱帽三鞠躬;赵朴初先生称之诗、书、画“当代三绝”;日本书坛巨擘青山杉雨书赠：“草圣遗法在此翁。”至此，“当代草圣”林散之名扬中外。

213圆霖南无观世音菩萨

设色纸本立轴 70×33.5cm

备注：此幅乃圆霖法师一九七六年中国广交会参展精品，实为传世佳作，有缘珍藏，功德无量。

《禅画宗师——圆霖书画》是经典重点打造的特色品牌，亦是全国唯一一家推出“圆霖书画”专场的拍卖公司，得到了业界、佛教界等社会各界的广泛认可和好评。

近年来，随着圆霖法师学术定位的明确，以及人们对圆霖禅画功力、境界的不断认识，其价值一路稳步上扬，显示了其独特的魅力，精品“一画难求”已经成了常态。

1052薛亮 秋山云涛

设色纸本 镜心 64.5×38.5cm

《艺术南京——南京顶级画家》专场作为南京经典最具地区性的品牌专场，已成为享誉全国的“经典品牌”。本次“艺术南京”是经典推出的第20次专场，呈现了诸多南京顶级书画名家精品，汇聚了萧平、喻继高、周京新、徐乐乐、薛亮、江宏伟、喻慧、朱新建等当代艺坛大家，群星璀璨，异彩纷呈。

1024徐乐乐 敦煌仕女

设色纸本 镜心 63×110cm

出版：1.《时代心象——中国艺术研究院中国画院第二届院展作品集》，P58/59，文化艺术出版社，2010年。

2.《名城大家(五)徐乐乐》，P7，天津人民美术出版社，2013年。

展览：“时代心象——中国艺术研究院中国画院第二届院展作品展”，今日美术馆，2010年。

徐乐乐被誉为国画界的才女，“新文人画”派中的领军人物，是当代画坛最炙手可热的中国画女画家。徐乐乐的绘画清丽而精致，师法陈老莲，画古人、写古意、唱古韵、抒古趣，蕴藉着浓浓的画卷气，作品又加入自己的个性，追求幽默生趣，更加贴近现代生活，极具时代精神，工写俱佳，自成一派。作为中国画坛引人注目的女性画家，徐乐乐以其与众不同且意趣盎然的画风，越来越赢得人们的喜爱。

786清早期 石榴花纹雕漆香盒

直径：8.2cm

来源：国营文物商店旧藏。

《案上烟云--文房清供》专场，为诸君呈现百余件文房器用，皆精致华美、可玩可用。置于书斋案头,读书抚琴，吟诗作画，焚香品茗，悠然自得。

文房清供，所谓“供”，即供奉圣洁高贵之物;所谓“清”，即清雅不俗，清逸不浊。文房清供，是文人高雅气质与古意器物的结合，同时亦是书房装饰之雅器。

734清代 紫檀架粉彩人物瓷板

长：24cm 宽：27cm 带座高：50cm

紫檀木在各种硬木中质地最坚、份量极重、静穆沉古，是其它木材都不能比拟的。此紫檀架，雕工极尽精微，繁而不乱，间嵌银丝装饰。屏内嵌粉彩瓷板一块，内容为《西厢记》崔莺莺夜听琴一折，绘制生动，人物表情符合剧中人物内心活动。置于厅堂案头，顿生静雅文气。

更多精彩作品，敬请关注南京经典2018春季拍卖会。

预展时间：7月20日——21日

拍卖时间：7月22日(周日)

展拍地点：南京金奥费尔蒙酒店二楼金奥厅(江东中路333号)