一开槌就有多个“亿元”艺术品出炉

近日，2017保利香港5周年拍卖会、香港苏富比春拍分别以12.45亿港元、31.7亿港元收官，曾梵志的《面具系列1996No.6》、清宫廷画家张宗苍《梧馆新秋》等都创下了个人作品的最高拍卖纪录。将于下月登场的香港佳士得、中国嘉德春拍也同样吸引了全球藏家的目光。香港春拍一直都是艺术品市场的风向标，今年一开槌就有多个“亿元”艺术品出炉，让2017年香港春拍市场一片暖意。今年的艺术品拍卖市场是否出现回暖迹象？为了解该情况，记者对多位专家进行了采访。

藏家需求强烈带动市场

保利香港5周年春拍经历一连三天11场拍卖，总成交额达12.45亿港元，与去年秋拍相比增长近1.45亿港元，成交率相对持平。而香港苏富比2017年春季拍卖会持续了5天，总成交额达31.7亿港元，整体成交率87%,其中包括24场拍卖，13项艺术家纪录，8场“白手套”拍卖，5项世界拍卖纪录。

对于这样的成绩，收藏家、深圳方圆紫砂文化发展有限公司艺术总监张明强向记者分析：“人们通常说，成交率能够在85%以上才能算得上是一场真正成功的拍卖会，从刚刚结束的两场香港春拍的整体情况来看，成绩非常靓丽。可以说，艺术品市场有回暖的迹象。或者说，精品、高端艺术品的收藏热情开始有了一定程度的提高。”

苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示，“春天又再次来临。今季春拍成绩斐然，主要是由内地客户人数上升，以及亚洲其他地区和海外藏家的强烈需求所带动。”苏富比行政总裁泰德·史密斯认为，“本季香港春拍的成绩相比2016年秋拍更见进步，延续了令人鼓舞的趋势。”他说，不仅中国瓷器及书画等传统类别表现出众，西方当代艺术及珠宝等横跨不同领域的收藏板块也接连创下纪录，进一步肯定了香港作为全球艺术市场重要支柱的地位。

对此，张明强表示认可。他说，香港历来是重要艺术品的集散地和中转站，也是一个艺术品收藏家众多的地方。香港的收藏爱好者是内地平均收藏人数的好几倍。近几十年来，香港的收藏队伍不断壮大，收藏品位不断提升，已经形成了特有的收藏文化。

“近几年内地实力较强的大型拍卖公司纷纷在香港设立分公司。香港艺术品拍卖作为拍卖行情的‘晴雨表’，一直影响着内地的拍卖行业与行情。香港艺术品拍卖历史悠久，本土拍卖行业繁荣，促使内地的大型拍卖公司进军香港，可能会有水土不服，需要一段时间的适应与培养，才能建立自己的品牌和信誉，但从近一两年的情况看，比想象中要好，与国际上优秀的艺术品拍卖公司并肩，对香港的拍卖业是一种促进，对自身也是一种提高，有助于内地拍卖企业的成长与发展。”张明强说。

古代书画收藏成长性最好

今春保利香港中国书画专场总成交额为1.74亿港元，乾隆时期重要的宫廷画家张宗苍作品《梧馆新秋》以4956万港元成交，创下个人世界拍卖纪录。香港苏富比2017年春拍中国书画总成交额3.7亿港元，成交率93%,逾千万元成交的拍品有6件。其中，“梅景书屋”收藏及师生书画、“澄心轩”藏19至20世纪名家书画两个单元均全部成交。张大千《灊霍瑞霭》成交价为3103.75万港元，傅抱石《洗手图》成交价为1714万港元。

张明强认为，清代宫廷画家张宗苍的《梧馆新秋》高价成交并不意外，古代书画一直保持着相对稳定的收藏队伍，藏家需要对古代绘画有一个较为深入的研究，许多新人不敢贸然进入，就拍卖热度来说一直无法与近现代绘画板块相比，但随着人们对中国古代绘画的重新认识与研究，特别是从文物价值、历史价值和研究价值上去认识，中国古代绘画将有可能成为今后几年成长性最好的收藏投资品种。

张宗苍与我们普遍认识的清初“四王”不同，虽然都出生于吴地（苏州地区，但他是乾隆南巡时被偶然发现的画家。张明强说，乾隆对于张宗苍的画推崇备至，据统计，《石渠宝笈》收录张宗苍的作品大小近116件，乾隆不光热衷于频繁命张宗苍画画，从《石渠宝笈》所著录的张氏作品看，还大部分都留下了乾隆的亲笔御题，这绝对不是哪个宫廷画家都能享受到的殊荣。

此次上拍的张宗苍《梧馆新秋》，绘的是圆明园碧桐书院，是园中四十景之一，受到乾隆格外的赞美，乾隆甚至在画上御题写道：“清晖悬处淡烟光，濯濯嶤峰带翠凉。梧馆萧闲人倚榻，好教赋句属欧阳。”

张明强说，张宗苍去世后，他的画愈显珍贵，乾隆甚至痴迷到命人将宫内张宗苍的画作都收集起来，甚至把补壁的“贴落”也揭下装裱并一一题诗作记。由于这件标的物保存完好，流传有序，没有理由不卖出一个好价格，近5000万港元的成交也是理所当然。

对于张大千《灊霍瑞霭》和傅抱石《洗手图》。张明强认为，现在收藏投资界普遍喜欢张大千后期的泼彩山水，传统绘画泼彩法并非张大千首创，但张大千发展了泼彩的胆量与技法。他的大尺幅、大面积泼彩，再添加勾描的运用确实把画家的心境与画家所要表现情境发挥得淋漓尽致。收藏圈有一句话说，“任何时候买张大千都不晚。”

此外，傅抱石的《洗手图》表达的是一个历史的典故，其绘画表达方式已形成了傅氏的一种“程式”，拍出1700万元并不算是一个很好的价格，毕竟北京嘉德先前拍卖的同样尺幅大小题材的傅抱石《郑庄公见母》成交价6000多万元，去年秋拍傅抱石的《山鬼》也有4000多万元，“我粗略统计一下，当下傅抱石最受欢迎的仍是金刚坡时期的作品，充满性灵，是作者最具辉煌的创意与创新时期，与后期的作品有着很大的区别。倒不是说傅先生的艺术造诣不在进步，而是人生处境不同以后的画意造境亦不同了。”

600年前吃面的碗卖了2.3亿

在瓷器、古董的部分，今年香港苏富比推出8个古董专场，共252件拍品，收获了近5.6亿港元。其中，仅一件重点拍品“鱼豫幽蓝：明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌”就斩获近2.3亿港元。与此同时，保利香港古董珍玩部三个专场：中国古董珍玩专场、古韵——中国古代铜器及陶瓷专场、得吾所藏——选中国古代陶瓷专场总成交额达1.09亿港元。

张明强说，瓷器紫砂、古董是自己最关心的一个板块，由于这一类的造假手段比书画来得更加丰富多彩，多少年来相对于书画拍卖市场来说，一直是落后的，也由于古代青铜器、高古瓷等一直受法规的限制，这一板块可以说起色不大。但纽约亚洲艺术周上的拍卖，很好地证明了中国艺术特别是青铜时代文化与艺术的魅力。中国古董珍玩历来是欧美藏家最重要的收藏，这一板块国外市场可能要比国内热一些。

张明强认为，这类拍品捡漏的可能性不大，只能花高昂的代价去争取。“我认为国内的拍卖行情会受外围大型拍卖公司的成交影响，进入一段持续增长的周期。今年的古董拍卖也许会走出前几年的低迷。”

对于“鱼豫幽蓝：明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌”这件重点拍品，张明强认为，这是一只600年前吃面的大碗，尺寸跟现在装菜的碗差不多大。这是民窑纹式，是鱼纹实用器，烧造相当精美。而这只大碗是明初的典型器，青花发色纯正，采用了当时进口的钴料，晕散效果明显。是最具时代特点而后世很难仿造的明宣德典型瓷器。成交价近2.3亿港元，很多人认为很合理、不贵。当然，也有对一个大碗卖2.3亿表示不理解，可见价值判定规则没有标准化。

“对于一件600年前的实用器，它的装饰艺术已经达到当时顶峰的作品来说，用数字价格来衡量已经没有多少意义了。青花瓷是国粹，明代宣德超越了元代工艺，是承上启下的艺术形式。不光是中国人对此情有独钟，国外的藏家亦趋之若鹜。任何古代艺术作品都是有价值的，但确实没有统一的衡定标准，贵和便宜是相对的。”

当代艺术有惊喜有遗憾

保利香港中国及亚洲现当代艺术专场有99件作品上拍，总成交额首次达到4.02亿港元，共有9件拍品以超千万港元成交。常玉、赵无极、吴冠中等华人艺术大师的精品均高价成交，再次体现亚洲现当代艺术品市场的稳健成长。除此之外，香港苏富比当代艺术4场拍卖总成交额达4亿港元，较去年秋季增长50%,件数成交率高达93%.中国当代艺术作品只上拍了10件，有9件拍出，表现稳健。

从具体的作品来看，虽然曾梵志的《面具系列1996 No.6》再次现身拍场，并且以过亿港元高价成交，成为本季香港春拍目前最热的消息。而常玉《白瓶粉红菊》、赵无极《24.10.68》、吴冠中《彩谷》的作品也以高价成交，但是朱德群三联作《旭日千里》、赵无极《11.6.65》、陈荫罴《裸女》等作品遗憾流拍。

谈到当代艺术市场的情况，张明强说，当代油画总是给人有炒作的想象空间，实际上当代油画拍卖市场活跃的画家并不多，也就百万分之一。要在油画拍卖市场里游刃有余，并不一定是艺术水准最出色的画家，市场的炒作成分占去了大量的眼球，中国油画起步晚，油画收藏家队伍也不大。“油画的拍卖，高价成交的也就是徐悲鸿、吴冠中、赵无极、张小刚、曾梵志等为数不多的几位，屈指可数。拍卖会上的流标是正常现象，大师泰斗的作品流标也是常事，很可能与出让者期望值过高有关。避开真赝不谈，好多艺术作品也许是没有被更多人认识而流标。”

张明强说，艺术品一直在证明着自身的价值，艺术家创造价值，而拍卖会只能制造价格。一位艺术家曾说过，“我最美的作品，已经与这些世俗的价格无关。”（记者 杜翔翔 实习生 穆星羽