国画花鸟画泰斗张大千笔下荷花争奇斗艳

中国花鸟画上的泰斗——张大千，一生酷爱荷花，在张大千先生笔下的花鸟画作品荷花绘画的是栩栩如生，活灵活现，细看张大千先生的荷花我们会发现，先生笔下的荷花作品很是出色，而且荷花是中国画创作中比较常见的题材，也是画家喜爱表现的题材。荷花给人以不同寻常的感觉，这种不寻常主要来自于画家的笔墨情趣。在画家的笔下，表现的是芙蓉出水，含羞沾露，高雅清新，极富光感，放射着智慧之光的莲花。

张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。

张大千先生的题为“孤鸾室”的《张大千荷花图》，画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态优美无比，正如高凤翰诗中说的“五尺长”，但这种感觉又何止“五尺长”，简直是石涛诗中那“十丈不胜花”。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的“破笔”却很是和谐，很是统一;是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显变化之无穷无尽。他一次与弟子糜耕云谈话时说：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”画作恰好说明了他自己的旨意，所以他创作了“十丈”的“不胜花”。画家作画是不能盲目的，必须有自己的“主见”，必须要“立意”，必须要“胸有成竹”，必须要“意在笔先”。只有这样，画中的“笔和墨”才会生动，才能达意，才能至笔飞墨舞之神效。

然而从某种意义上来说，张大千画中的荷花意趣盎然、生机勃勃，引人之笔在于隐喻着作者品格的体现、情致的抒发。先生随手拈来的勾染挥洒把古代文人士大夫的清高雅致活脱脱地显现画中，从而抒发了画家崇尚以身取意、以形传神、形神兼备的审美情趣。这幅作品的得意之处在于画家不拘陈法、不温不火地将写意和减笔浑然天成，使笔墨发挥出浑厚、清逸、洒脱的神韵。