南张北齐画作同场过亿！国画双杰究竟是如何炼成的？

齐白石和张大千是中国近现代画坛当之无愧的艺术大师，也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。作为中国画坛的两大宗师，他们并驾齐驱，各领风骚，形成了中国画的两座大山，时称“南张北齐”。

在12月5日凌晨结束的北京保利2016秋拍中国近现代书画夜场中，齐白石、张大千画作同场过亿成交。

齐白石作于1931年的《咫尺天涯—山水册》以1.955亿元人民币成交，创齐白石作品第二拍卖高价。

在同一场拍卖中，张大千上世纪60年代游历瑞士后创作的《瑞士雪山》以1.6445亿元人民币成交，亦创造了张大千作品第二拍卖高价。

无论张大千还是齐白石，在中国近现代画坛均居于超然崇高的地位。本次亿元拍品究竟特殊在哪里？回到20世纪初的中国艺坛，在那最复杂的乱流中，齐白石和张大千这对国画双杰是如何炼成的？

齐白石和张大千

从湖南木匠到一代美术大师

齐白石(1864-1957)出身贫寒，做过农活，曾居于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工。从做木匠期间的自学绘画，到27岁拜师学画，五出五归的游历创作，8年的故乡幽居，齐白石保持着一贯的勤奋和虚心，在绘画上一直锐意进取，从未停歇。

央视《百家讲坛》栏目主讲人吕立新(微博)语出惊人：“齐白石57岁当‘北漂’，比一千个杜拉拉更励志。”此话讲的是，1919年春天，57岁的齐白石第三次进京，成了一名正式的“北漂”。

初到京城，齐白石在琉璃厂南纸店卖画、刻印。但起初并不顺利。他的画价只有同时期画家金城、陈半丁、陈师曾的一半。一幅扇面标价仅两块银元。后来，齐白石结识了陈师曾。在陈师曾的劝说下，齐白石改变了沿袭八大山人的画风，开始“衰年变法”，向吴昌硕等人学习，后自创“红花墨叶派”。

他同时学习诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，日后终于成为了诗、书、画、印俱佳的大师。他将中国画传统与时代精神融合得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔并济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。

《咫尺天涯—山水册》

《咫尺天涯—山水册》 齐氏大写意山水的代表

本次上拍的《咫尺天涯—山水册》创作于1931年，共12开，每开31.5×35厘米，堪称齐白石大写意山水的代表。本套册页上世纪50年代曾在欧洲四国展览。此作上款人“寅斋”为文素松，以碑帖、文物收藏鉴赏闻名。这套册页在1994年秋拍释出，517万元的成交价当时便创造出齐白石画作拍卖的最高纪录。

此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。

《阳羡山水》画的是阳朔。1905年，齐白石游阳朔，留下了深刻印象，曾有诗纪其事：“桂林时候不相侔，自打衣包备小游。一日扁舟过阳羡，南风轻葛北风 裘。”桂林山水与齐白石独具一格的山水创造有很大关系。他曾写道：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。曾经阳羡好山无， 峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”意思说，他画山水不承宗派而师造化，也不喜欢清代画家的“平铺细抹死工夫”。他胸中自有“甲天下”的 山水，而这胸中“丘壑”多来自桂林和阳朔。

《沙渚鸬鹚》是齐白石爱画的题材之一。这可以追溯到1904年。那年，他跟随老师王湘绮游江西，在途中见到沙洲上的鸬鹚，以后就常画这种水禽了。鸬鹚 俗称“鱼鹰”，能潜水捕鱼，各地渔人都喜欢饲养它们。白石画鸬鹚，大抵配以秋水、沙渚，有时还以柳岸、农舍、远山、落日作背景，是山水画，又兼容了花鸟画 的因素。秋色空明，水天一色，鸬鹚嬉水，这是一幅多么自由惬意的美景!

《苍海烟帆》一类作品，以立轴为多见，描绘画远近风帆颠簸于浩渺的波涛之中。1902至1909年间，齐白石应友人之约，离开家乡，远游西安、北京、天 津、上海、桂林、苏州、广州、钦州、北海、香港、肇庆、安南等地。那时的中国，还没有公路交通，人们出行主要靠水路。从湘潭到广东，先从湘江到武汉换轮 船，然后沿长江到上海，再经东海、南海，转道香港才能抵达广州。齐白石几度过湖渡海，南下广东，扩大了心胸与眼界，也尝到了晕船和异乡漂泊的滋味。他晚年 画《苍海烟帆》，表达的却是乘风破浪、勇往直前的豪情。

《柳浦秋晴》也得自远游。1903年春，他随友人夏午诒从西安到北京，过黄河柳园口，看到这种景象。画面描绘乍寒未暖时候，溪水解冻，缓缓流过苏醒的土 地，细秀的柳枝尚未生叶，却已勃然有生意。胜为死后更生之意，画家歌颂的是春天带给大地的新生。用赭石、没骨方法画黄土地，留白者为溪水，再用浓淡墨勾画 柳枝，简洁之极，却活现出早春景物的特色，这是齐白石的独造。

《放牛图》、《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》等作，与白石老人对家乡的印象有关。他幼时做过牧童。48岁时就画过古木寒鸦、荷塘游鱼。晚年居北京后，他思 念家乡，所画与所写，最多的便是家乡的自然风物和人情风俗。一次游西山，在路上望见牧牛的人，便口吟一诗：“万柳枝疏见草坪，满天云雾失清明。牧童手有犁 牛在，只有农家心太平。”“只有农家心太平”，这是白石老人心情特别的地方：他年近六十才因避乱和生存之需定居北京，但他始终不习惯充满斗争的大都市生活 和人际关系，总觉得“落日呼牛见小村”的日子“太平”，所以常用“寒夜孤灯砚一方”来形容自己的心境。《放牛图》中桃花春牧之境，《古木寒鸦》中“斜阳古 树看鸦归”，《荷塘游鱼》中“清池荷底羡鱼行”的诗意，都曲折反映着他这一特别心理。

《雨后》、《月明人静时候》，都是近距离取景，构图极别致。两幅画所用卧笔横点画法，大抵从米氏云山变化而来。生活中获得的山水意象，经过改造的传统 画法，在这里自然融为一体。《荷塘游鱼》以平远构图描绘池塘，近景有鱼，中景为荷，远景为平坡土岸。这种景象，在齐白石家乡随处见到。“小荷才露尖尖角” 的远景荷花，在画法上借鉴了金冬心，但其素朴的诗境，又是齐白石自己的。

《咫尺天涯一齐白石辛未山水册》背面的印记、法文

这套册页画白石老人目之所见，心之所想，情感真挚，具有浓厚的生活气息，决不同于缺乏真实感受的摹仿之作。那池塘蛙声，那柳下的牧牛，水乡特有的鸬鹚，江上的远帆，树上的寒鸦，一件一件，都化作了他笔下的有灵。正是在这样饱含情感的思念，白石的草草数笔才能勾的起观者的心神，与他一起，同游湘潭的月色，和他老宅门前的流水落花。

1931年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期(约30—40年代)。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少—物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的 石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。

《咫尺天涯一齐白石辛未山水册》受赠人:文素松

文素松(1889年(一说1890年)—1941年)，字舟虚，号寅斋，江西省萍乡人，室名思简楼。文素松为著名武 官，却以碑帖、文物收藏鉴赏知名艺林并享誉至今，文氏与清末民国金石考古、书画篆刻界往来极多，诸家藏碑多有文氏题跋，见解不凡，颇受称道，是著名碑帖鉴 赏收藏家。著有《金石琐录》、《汉熹平石经碑录》、《寰宇访碑录校勘记》等。

五百年来一大千

比齐白石年小36岁的张大千(1899-1983)，堪称中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、写意，无所不能，无一不精。连中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿都曾盛赞：“张大千，五百年来第一人也。”

画艺精湛的张大千，人脉亦极广，在生前举办了大量展览。早在20世纪初，他就已进入了艺术市场，并形成良好的销售渠道与收藏体系。当时，张大千画作在同列中可谓是独占鳌头。

张大千作品不仅数量多，风格也产生高度分化，一生经历了“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段。早期，他以精工细笔为主。这时的作品，目前多集中在中国 境内世家收藏者手中。至上世纪40年代，张大千远赴敦煌之后，体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分构成，且互为补充。他的创作也因此生变，逐渐脱离明清宫廷绘画流于程式的弊端，更为注重师法自然，渐入佳境。圆润俊美的仕女图，是这个时期的典型题材。

晚年，张大千以泼彩勾金为主，如墨荷、泼墨山水等，代表了其个人最高的艺术成就。他这一时期的作品，多集中于港台、欧美、新加坡、马来西亚等地的收藏家手中，价格在上世纪90年代一度攀升。

到了六十年代中期，大千先生运用泼墨泼彩技巧已入得心应手境地，特别应用于其钟爱的瑞士风景上，因为瑞士的湖光山色极具四时之美，雪景在视觉效果上，与泼彩的抽象表现方式有极高的协调融和关系。

《瑞士雪山》

《瑞士雪山》前无古人的历史地位的代表

本次上拍的张大千的《瑞士雪山》创作于1965年，173×344cm，是罕见的在绢上绘制的巨幅精品。不同于昔时以黄山、峨眉山等山水画，瑞士风景在绢上创作，更有难度，曾出现在张大千自己的画展图录中。

此幅画绢之宽173公分，远超过一般画绢之制作，而近于其晚年绝笔《庐山图》之178公分。所在制作大幅作品时，其艰困及体力、物力之消耗，远胜一般小画，所幸大千在日本及巴西时期的友人王之一先生，拍摄了大千在八德园中大画室创作此画过程的照片，让我们有机会一瞥大千创作此图时的艰辛。

张大千一生中最大的泼彩名作——《瑞士雪山》

再就全幅构景意境而言，左半幅描绘高山台地上有双峰并峙于烟云之上，两峰之间隐然有光透出；右半幅则以不同山形层迭布置，并在中下方开出山中平湖，上方的山峦也有山光云影，使密实中透出虚灵。右侧则有巨崖冲天直上霄汉，混沌中亦有光影与层次。近景则以浓墨泼出壮硕的山头再以石绿石青泼点其中，令观者自由遐想；此画的焦点则稍偏于画幅的左上方，以破除画面的均衡老调。

张大千创作《瑞士雪山》时照片

张大千利用墨彩自身溶与不溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与大 自然的山岚云雾、云水飞动的体形象完美有机地结合在一起，将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上，有着阴明晴晦自然镜像 的万千变化，使山水画厚重深沉，浪漫奔放、大气磅礴、变幻无穷、苍浑雄深、色彩浓艳深邃、美如胜境，源于自然而又高于自然。

《松柏高立图·篆书四言联》

除上述作品外，两位画家的作品最高价分别是：2011年春拍中齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币成交，今年春拍中张大千的《桃源图》以2.7068亿港币成交。

齐白石和张大千，可说是中国近代山水画坛上的两个游子。他们独立而自主，胆敢独造，充满个性。“从心所欲而不逾矩”，这是孔子所说的人生最高级状态。今天，我们再看南张北齐，无疑是两座二十世纪中国山水画的巅峰。