当代画家吴大恺与青山绿水画

国画山水花的那种悠悠的意境和淡淡的色彩，总让我们为之震撼，轻描淡写的情景让我们为之折服，好的国画山水画作品也许就是这样的，经过艺术家的酝酿，经过艺术家的捉摸，好的国画作品就这样诞生了，展现在我们面前。

自上个世纪九十年代，由于写意画的泛滥和其文化性的沦失，富有深刻传统文化审美元素的青绿山水画再度引起当代社会的广泛关注，人们在解读其艺术内涵的同时，也感悟它所承载的中国传统文化的原有属性。同时，一批富有文化追求并具有绘画实力的中青年艺术家，为青绿山水画的特质再度呈现出传统文化的光辉审美。这是一个富有文化追求的群体，青年画家吴大恺就是其中的一位。

吴大恺通过大量的艺术实践，总结筛练出自己的感受。他认为：这种程式化一方面是由于传统中国画技法中的程式惯性，另一方面是由于简单地把“赋彩”理解成“赋色”。“色”是物象客观存在的外在色相以及颜料的色相，“彩”则是色与色之间相互辉映所产生的气韵与神采，中国绘画的色彩观念在这里有别于西方写实绘画中对某一时空存在的客观物象的科学分析与自然写照，也不同于水墨画以单纯的黑白色度变化来体现大千世界的绮丽纷繁，青绿（设色）山水以其观察方法的客观理性，表现方法的精微、细致，画面效果的雍容华贵，展示出更为显著的写实因素，它要求画家于客观物象探精抉微，于主体心灵寓意寄情。当然，这种写实主义色彩与西方古典主义绘画对无相的形、质、色及光影空间的表现有着根本的不同。

吴大恺作为新近的国画山水画艺术家，在山水画方面的造诣和很出色，经过艺术大师的指点，在山水画上的造诣也是很有大的发展潜力和发展空间，在今天的日子里我们相信吴大恺老师的国画作品能够越来越出色。