傅抱石金刚坡时期巨作现身嘉德在线

1938年，傅抱石应郭沫若之邀，进入国民革命委员会。1939年辗转到达四川重庆，寓居西郊金刚坡下，从此开始了羁留川东的八载时光。在此期间，画家以超常的勤奋和无限的热情，成功的找到了自己独特的艺术语言，以前无古人的 “抱石皴”令画坛为之一振。此幅《松荫观瀑》画家自题：癸未大雪后二日抱石写于东川，由此可见此幅作品亦为画家金刚坡时期的创作之一。

傅抱石曾说：“画山水的在四川若是没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人所没有、所不敢有的。”这一时期的作品一直被视为傅抱石一生创作最重要的部分。在此期间画家创作出了《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《丽人行》等一系列代表性作品。其子傅二石回忆父亲常于画作上题“作于重庆西郊金刚坡下抱石山斋”，使得“金刚坡下抱石斋”在人们心目中留下深刻印象。

然而所谓“抱石山斋”，其实连画室都称不上，而是房东家用来堆放杂物的地方。傅抱石自己也在《壬午重庆画展自序》中写到：“成渝古道旁，金刚坡山麓下一个原来作为门房使用的极小的院子，用稀疏的竹篱隔作两间，每间只有不过方丈大……写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外照来的光线作画。画后，又把方木桌抬回原处吃饭，或作别的用途。”就是在这样的环境下，画家完成了自己艺术创作的巨大变革。

此幅《松亭听瀑》为傅抱石金刚坡时期创作的典型代表。画家于画面上半部分布以重重峰峦，所作山体气势磅礴，脉络清晰富有层次。远山施以淡彩形成空间感，中间部分有飞泉倾泻而下，一下攫住观者的视线。右下角近景处，松林森郁茂密，一高士闲坐于凉亭之中，念天地之悠悠，体味造化无限。画家以破笔散锋的“抱石皴”表现山体的质地结构，其所用“抱石皴”是其表现四川风景时常用的皴法，可以生动的表现四川山岳那种半土半石的峰峦。其利用硬笔逆锋，同时施墨点于其间，故而他的“抱石皴”总是与他的“破笔点”相结合出现。抱石先生喜画瀑布。画瀑布时，他的皴法以弧线为主，表现水口旁边的岩石已被水蚀溶后的特点。同时他又以重墨将树木和山石巧妙地融合在一起。树的重墨一方面增加了画面的葱郁氛围，一方面又将水口推远，加深了画面的景深，造成了强烈的空间效果。在抱石先生的作品中，无论是人、树、石，从来都没有过重复。此幅画面的近景，凉亭中的高士仰面而坐，画家盈盈漫笔便勾勒出中国文人所推崇的淡泊、高远之气。高士的视线亦带领观者走入作者营造的山川意境之间。

画面右下角有一枚鉴藏印：集古斋藏，此鉴藏印系香港集古斋。集古斋开业于一九五八年，当时位于中环云咸街，主要经营古籍、旧书、碑帖、佛经等业务。两年后搬到皇后大道中和行，营业项目扩增，经营新旧书画文房四宝及文玩等，并设置展览厅，举办书画展览。作为海内外艺术界沟通的桥梁，集古斋经常介绍内地的名画家来港与本港艺术界互相交流，同时又把本港艺术家的作品送到中国内地巡回展览除了介绍名家作品外，也注重推介中国艺坛新秀的作品。现此件作品又将重现拍场，将于嘉德在线5月大众收藏拍卖会隆重推出，届时可一睹大师的巨匠风采。