专家讲解我国水墨画技法发展史

水墨画就是用纯水墨画出来的作品，没有任何颜色的绘画。起源于唐，成于宋，盛于元，明清以来续有发展。水墨 画是由我国传统的绘画工具（宣纸、毛笔、水墨）和特俗的用笔方法绘出来的独特的作品。其纯朴文雅的格调，极富变 幻的笔情墨趣，往往表现出非色彩画所能表达的艺术效果。

专家研究，此法传为唐代诗人，画家王维所创。王维的诗词清雅秀美，韵味悠远，寓哲理于新意之中，如清泉出谷 ，鸟鸣林野，空谭映月，有声有色，似图如画。因此才有了“书中有画，画中有诗”的千古佳句。在绘画艺术上，王维 不仅能画工笔青绿山水，还根据自己的创作实践，总结和创造出了以水墨为主的新的表现技法，后人称为”破墨法“。 这是一种利用水墨交融，浓淡相互渗透的方法，形成墨韵的华彩。此法最适宜于表现山川林木、云霞烟霭和春、夏、秋 、冬，、风、睛、雨、雪、朝、昏、夕，暮中的各种大自然景象的变幻之姿，是传统国画中最具特点的重要技法之一。

宋代是中国传统绘画的集大成时期，无论是山水画还是人物画，水墨的表现技法均已发展到了登峰造极的境界。

水墨画发展到元代更是风靡一时，被称为“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇、倪云林都是手屈一指的水墨画大家。 他们各有自己独特的风格。

黄公望的作品用笔焦渴老辣，用墨浓重而极富神采，无怪乎王原祁叹到：“想其吮毫挥笔时，神与心会，心与气合 ，”“几百年来，神采焕发。”不愧为大家手笔。

王叔明以隐士的生活，在山高林密，古树参天，白云出岫，山峪夹流的自然山水间生活了三十年，对自然界的真山 真水，心领神会，又参悟董源、巨然的水墨技法，结合宣纸作画。因宣纸质地疏松毛糙富含纤维，极易吸水渗化，而王 蒙又喜用干笔谈墨（名渴笔）或干笔的焦墨作画，浓淡干湿之间形成极有韵味的对比，实有“干裂秋风，润含春雨”的 感觉，真正是既矛盾又统一。他同时又吸收借鉴了宋代郭熙的卷云皴法和董源的披麻皴法相结合，创造出牛毛皴和解索 皴的山石皴法。

吴镇以书法的笔法作画，常用秃笔中锋勾画树木山石，粗犷坚实，意境沉郁。偶尔用干笔复擦，苍老遒劲，他特别 喜欢用湿笔，水墨淋漓，苍苍茫茫，浑然天成，充分发挥了水墨清润秀雅的特点，看后耐人寻味。

倪云林是元四家中很有个性的一位，自命清高，性格怪癖，因生活在太湖一带，所以多画太湖之景。往往是近岸平 坡上杂树三两株，茅屋一两间，中景留白作湖水，远处是几笔远山，形成了程式化的“一河两崖式”构图，不画人，也 不着色，水墨清润，笔致潇洒，一片清幽萧疏的逸趣。太湖风景在他笔下确实是另有一番风韵，其水墨技法，疏简淡约 ，造诣极高。

以上只是通过对“元四家”的简介，反映出画家需要寻求更广泛，更自由的强调表现主观感情的艺术形式，而水墨 写意画则正适合了他们的这种要求。

执使 书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横 牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。