专家解析国画的第一要素——笔

国画的第一要素——用笔的质量。山水画、花鸟画皆是。

大多数认为用笔好像是技术层面的问题，认为是状物和表现画面内容手段，但它除了有应物象形的功能，还要达意 、畅神，表现心象和意境。但这一切的前提都是建立在完善的用笔基础上。但是，如果用笔不讲究方法，一切将无从说 起，这就是国画。它源于中国传统文化的道家理论和太极学说古老的“易”理成就了“一画论”的审美理念。

李传波四尺竖幅墨竹作品《李贺诗一首》

国画的用笔与中国的禅学一样可意会而不可言说，但在用笔的过程中，笔与墨的交溶、笔与纸的交溶、笔与心境的 交溶，用笔的节奏，用笔的娱悦，用笔表现物象的感觉等等。就如下围棋一样有无数的未知吸引着你，这正是中国画的 意趣所在。它有着自古至今就如此认知的共识。它的迹象超越了自然的物象。它于人格、自然三位一体，具有独立的审 美价值。历代先贤们形容笔意的感觉为：如屋漏痕、如折钗股、如金刚杵、如千里振云、如高山坠石、如锥划沙、如印 印泥……。

专家总结出用笔的五字真言：平、圆、留、重、变。即有金木水火土五行的德行。还有太极图循环往复的用笔方式 。在文化意义上明确阐叙了国画的用笔在“道”的范筹。

近现代有漫长的50多年，国画和中国文化一样都受到西方强势义化的冲击，国人也带着西方的眼镜审视和品评国画 。但有识之士都已清醒的认识到：国画的意象造形理念和绘画形式，高于或不低于任何艺术形式，是唯一与西方艺术相 比美的东西两大艺术高峰。国画自有其属于东方文化的审美标准，高妙的用笔方式即是最基本也是最重要的要素之一。

因此，用笔也是国画的宿命。舍此就不是真正意义上纯正的国画。真可谓“用笔千古不易”。