侯庆绘画艺术展开幕

2013年5月23日下午“牡丹亭”——侯庆艺术展在今日美术馆[微博]隆重开幕。在本次展览中，艺术家侯庆通过不同的媒介，共同呈现出一个多视角的《牡丹亭》，开幕式现场表演由来自北方昆曲剧团的天帅及来自中国歌舞团的海田联袂呈现。

在今天，侯庆可以算是一位另类式样的传统坚守者。在看似平淡的且新意不见的作品背后，他有一种不合潮流的奇异逻辑。在近二十年创作中，他试图用当下的审美去重新诠释传统中国绘画中，人物、花鸟与山水题材。从1994年到2007年，他以《流水观印》为题，展现出了古代花鸟题材的当下趣味，将中式的文人气质以西方的语言面貌得以表达呈现。他重提师造化的当下价值，并同期运用于他的山水创作之中。

从2009年，侯庆在今日美术馆推出他的《琵琶记》展，到今天的《牡丹亭》，他表达了他对于人物画这一题材总体架构的认识和理解。表面上，题材是传统的，语言也是传统的，但审美感受却是当下的。这也就是他所希望的呈现。他以为人物绘画在古代便是市俗性的，今天亦然，且无需改变。

在绘画中，人物的创作并不需要去诠释如何深刻的道理。传统绘画的讲求“成教化”，不过是一些通俗的道理，看上去很美其实很重要。而传统中所谓的传神，所谓的气韵生动才是绘画自身的深刻性，只是少有人识而己。

从九十年代中期，侯庆便明显地开始将他的创作融入在中国传统的思维体系之中，并接受了中国传统的循环史观。在对待传统绘画，包括传统的文人精神方面，无论中西，他会自觉地把自身的个性，和他所理解的时代观念融入一个看似重构古风的状态之中。所谓的传统，所谓的创新，决无需要以对立的姿态出现。传统还是当代并不重要，重要的是观看者能愉快地接受，并能感受他的美。接受了，所谓的当代性便不言自明。若有深会者，能感受到他的感受，则幸为知音。

虽然《牡丹亭》的故事己不具往昔的家喻户晓，因为昆曲己由民间的俗文化变成了今天世遗的雅曲。很难想象今天还有多少人能理解它的修辞音韵之美，就此一点而言，今日的风雅之士，是远不及明清的高中生秀才。其实这个不重要也无可惜之处。在人类的情感表达上，我们向来只是在做语言的转换，而所谓的深刻性，每个时代都有，程度则难分伯仲。

《牡丹亭》需要的是感动而不是深刻的人文逻辑。侯庆希望大家看到他所展现出来的青春的忧伤与美好，而那种懵懵懂懂的美好青春，可爱之处则是在于它想象的无限。