丰子恺：中国现代漫画事业的先驱

生平传略

丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）原名丰润，又名丰仁，丰子恺浙江桐乡石门镇人，名仁，又名婴行。丰子恺我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。丰子恺被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。

丰子恺先生是中国现代漫画家、翻译家、文学家、美术音乐教育家，浙江省崇德县石门湾人 (今桐乡石门镇)。1914 年丰子恺考入杭州浙江省立第一师范，曾受业于李叔同(弘一法师)，后游学于日本。丰子恺在东京学习绘画和音乐时，受到了画家竹久梦二画风影响。回国后开始以漫画描绘故事意境、儿童生活等。丰先生博学多能，除了漫画、散文、翻译,还在美术音乐理论、书法及艺术教育等诸方面均取得突出成就。

有自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，丰子恺的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。

丰子恺，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。

丰子恺小传 丰华瞻（子）

父亲于一八九八年（清光绪二十四年）十一月九日生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。祖上在石门镇开一家小染坊。祖父名丰璜（字斛泉），长于诗文，于一九零二年乡试时中「举人」。父亲是祖父的第七个孩子，是长子；父亲的姐弟大多夭折早亡。父亲八岁时，祖父就患肺病去世。父亲九岁时进私塾读书，十二岁入石门湾西溪小学。一九一四年他十六岁时，到杭州浙江省立第一师范学校读书。浙江第一师范的教师李叔同先生（后出家，法号「弘一法师」）教他图画、音乐，发现他的才能，鼓励他向绘画方面发展。李先生不但精于图画、音乐，也擅长戏剧、文学、书法，对父亲的一生有很大的影响。

一九一九年父亲毕业于浙江第一师范后，在上海专科师范任教。一九二一年初赴日本留学。在东京参加洋画研究会与音乐研究会。年底由日本返国。

一九二二年，父亲在浙江上虞白马湖春晖中学任教。这时开始作漫画。有几幅画发表于《我们》杂志上。一九二四年父亲辞去春晖中学职到上海创办立达学园。一九二五年父亲的漫画在郑振铎主编的《文学周报》上连续发表，称为〖子恺漫画〗。一九二五年十二月由文学周报社出版《子恺漫画》，内收画六十幅，这是父亲的第一本画集，也是中国的第一本漫画集。

从一九二六年到一九三七年间陆续出版的画集有《子恺画集》、《护生画集》、《学生漫画》、《儿童漫画》、《都会之音》、《云霓》、 《人间相》等。其中除描写诗词意境、儿童生活与学生生活的画外，有大量的画揭露旧社会的黑暗与劳动人民所受的苦难。同一时期中父亲出版了散文集《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《车厢社会》等，又出版了大量的音乐书与艺术理论书，如《音乐入书》、《中文名歌五十曲》、《近世十大音乐家》、《西洋画派十二讲》、《艺术趣味》、《艺术漫谈》等。

一九三七年抗战爆发。十一月，父亲率全家逃难。从故乡出发，经江西，到达湖南长沙。后迁广西桂林。一九三九年春，父亲受浙江大学之聘，到广西宜山浙大任教。后随浙大迁往贵州遵义。一九四二年秋，父亲到达四川重庆，任教于国立艺术专科学校。一年后辞职，在家著述为生。

抗战期间父亲在西南各省出版的画集有《漫画阿Q正传》、《大树画册》、《客窗漫画》、《画中有诗》等。一九四一年在遵义绘成《子凯漫画全集》，至一九四五年十二月由开明书店在上海出版。《全集》共分六册，收画四百二十四幅。

一九四五年抗战结束，次年父亲回到杭州。一九四六至四八年住在杭州期间出版的画集有《又生画集》与彩色版《子恺漫画选》等。

建国后父亲一直住在上海。任上海市人民代表与政协委员，又任全国政协委员。任中国美术家协会常务理事、上海市美术家协会主席、上海市作家协会副主席、上海市文学艺术家联合会副主席。一九六零年任上海中国画院院长。大部分时间在家著述。

建国以后父亲主要从事翻译俄文与日文的文学作品。译有《猎人笔记》、《夏目漱石选集》、《源氏物语》等。画集方面出版的有《绘画鲁迅小说》、《子恺漫画选》（一九五五年）、《丰子恺儿童漫选》英文本与印尼文本（一九五六年）、彩色的《丰子恺画集》（一 九六三年）。

父亲一生著作丰富，共有一百五十多种。他在绘画、文学、音乐、书法、艺术理论与翻译等各方面都作出了贡献。他在国内外都有较大的影响。

十年浩劫期间，父亲被林彪、‘四人帮’加上莫须有罪名，遭到残酷迫害，身心备受摧残。一九七零年初他患重病，卧病半年。病愈后，他不顾林彪、‘四人帮’的迫害，仍坚持作画，并从事翻译。但由于长期受折磨，患了肺癌。一九七五年九月十五日，父亲在阴霾蔽日的情况下含恨长逝。

一九七九年六月二十八日，在上海龙华公墓大厅举行隆重的骨灰安放仪式。上海市领导同志在骨灰安放仪式悼词中指出：父亲痛恨旧社会的反动统治，用美术创作来表示他的正义感和斗争精神；建国后他为社会主义文艺事业忘我地进行劳动，热情歌颂了中国共产党，歌颂了社会主义。宣读了中共上海市委为父亲彻底平反的决定。

丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）原名丰润，又名丰仁，浙江桐乡石门镇人，名仁，又名婴行。我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。

丰子恺先生是中国现代漫画家、翻译家、文学家、美术音乐教育家，浙江省崇德县石门湾人 (今桐乡石门镇)。1914 年考入杭州浙江省立第一师范，曾受业于李叔同(弘一法师)，后游学于日本。在东京学习绘画和音乐时，受到了画家竹久梦二画风影响。回国后开始以漫画描绘故事意境、儿童生活等。丰先生博学多能，除了漫画、散文、翻译,还在美术音乐理论、书法及艺术教育等诸方面均取得突出成就。有<

自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。

丰子恺，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。

丰子恺小传 丰华瞻（子）

父亲于一八九八年（清光绪二十四年）十一月九日生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。祖上在石门镇开一家小染坊。祖父名丰璜（字斛泉），长于诗文，于一九零二年乡试时中「举人」。父亲是祖父的第七个孩子，是长子；父亲的姐弟大多夭折早亡。父亲八岁时，祖父就患肺病去世。父亲九岁时进私塾读书，十二岁入石门湾西溪小学。一九一四年他十六岁时，到杭州浙江省立第一师范学校读书。浙江第一师范的教师李叔同先生（后出家，法号「弘一法师」）教他图画、音乐，发现他的才能，鼓励他向绘画方面发展。李先生不但精于图画、音乐，也擅长戏剧、文学、书法，对父亲的一生有很大的影响。

一九一九年父亲毕业于浙江第一师范后，在上海专科师范任教。一九二一年初赴日本留学。在东京参加洋画研究会与音乐研究会。年底由日本返国。

一九二二年，父亲在浙江上虞白马湖春晖中学任教。这时开始作漫画。有几幅画发表于《我们》杂志上。一九二四年父亲辞去春晖中学职到上海创办立达学园。一九二五年父亲的漫画在郑振铎主编的《文学周报》上连续发表，称为〖子恺漫画〗。一九二五年十二月由文学周报社出版《子恺漫画》，内收画六十幅，这是父亲的第一本画集，也是中国的第一本漫画集。

从一九二六年到一九三七年间陆续出版的画集有《子恺画集》、《护生画集》、《学生漫画》、《儿童漫画》、《都会之音》、《云霓》、 《人间相》等。其中除描写诗词意境、儿童生活与学生生活的画外，有大量的画揭露旧社会的黑暗与劳动人民所受的苦难。同一时期中父亲出版了散文集《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《车厢社会》等，又出版了大量的音乐书与艺术理论书，如《音乐入书》、《中文名歌五十曲》、《近世十大音乐家》、《西洋画派十二讲》、《艺术趣味》、《艺术漫谈》等。

一九三七年抗战爆发。十一月，父亲率全家逃难。从故乡出发，经江西，到达湖南长沙。后迁广西桂林。一九三九年春，父亲受浙江大学之聘，到广西宜山浙大任教。后随浙大迁往贵州遵义。一九四二年秋，父亲到达四川重庆，任教于国立艺术专科学校。一年后辞职，在家著述为生。

抗战期间父亲在西南各省出版的画集有《漫画阿Q正传》、《大树画册》、《客窗漫画》、《画中有诗》等。一九四一年在遵义绘成《子凯漫画全集》，至一九四五年十二月由开明书店在上海出版。《全集》共分六册，收画四百二十四幅。

一九四五年抗战结束，次年父亲回到杭州。一九四六至四八年住在杭州期间出版的画集有《又生画集》与彩色版《子恺漫画选》等。

建国后父亲一直住在上海。任上海市人民代表与政协委员，又任全国政协委员。任中国美术家协会常务理事、上海市美术家协会主席、上海市作家协会副主席、上海市文学艺术家联合会副主席。一九六零年任上海中国画院院长。大部分时间在家著述。

建国以后父亲主要从事翻译俄文与日文的文学作品。译有《猎人笔记》、《夏目漱石选集》、《源氏物语》等。画集方面出版的有《绘画鲁迅小说》、《子恺漫画选》（一九五五年）、《丰子恺儿童漫选》英文本与印尼文本（一九五六年）、彩色的《丰子恺画集》（一 九六三年）。

父亲一生著作丰富，共有一百五十多种。他在绘画、文学、音乐、书法、艺术理论与翻译等各方面都作出了贡献。他在国内外都有较大的影响。

十年浩劫期间，父亲被林彪、‘四人帮’加上莫须有罪名，遭到残酷迫害，身心备受摧残。一九七零年初他患重病，卧病半年。病愈后，他不顾林彪、‘四人帮’的迫害，仍坚持作画，并从事翻译。但由于长期受折磨，患了肺癌。一九七五年九月十五日，父亲在阴霾蔽日的情况下含恨长逝。

一九七九年六月二十八日，在上海龙华公墓大厅举行隆重的骨灰安放仪式。上海市领导同志在骨灰安放仪式悼词中指出：父亲痛恨旧社会的反动统治，用美术创作来表示他的正义感和斗争精神；建国后他为社会主义文艺事业忘我地进行劳动，热情歌颂了中国共产党，歌颂了社会主义。宣读了中共上海市委为父亲彻底平反的决定。

艺术特色

丰子恺的漫画艺术：

丰子恺的艺术生涯是从漫画创作开始的。1922年，他在白马湖春晖中学的"小杨柳屋"开始了他的漫画创作。1924年，《我们的七月》公开发表了第一幅漫画；1925年，他的第一本漫画集问世。

"子恺漫画"自诞生起，即以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵。朱自清称它是"带核儿的小诗"，俞平伯则认为："子恺漫画"如"一片片落英都含蓄着人间的情味"。时隔70余年，今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。各种版本的丰子恺漫画集不断问世。丰子恺漫画及有关丰子恺漫画的文学，时时见诸国内外报端。

“子恺漫画”所以能受到不同时期读者的广泛欢迎和喜爱，究其原因，主要有这样几点：

首先，"子恺漫画"具有典型的民族风格和民族气派，深深植根于民族的文化土壤。

“子恺漫画”除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。毛笔为中国传统的书画工具。中国漫画家不少，但熟练运用毛笔作画的又有几人？中国向有书画同源论，即谓书法于作画同样须运用线条。线条一物，实为中国特有的表现手段。

丰子恺对中国绘画中的"线"，曾有深到的见解：线的雄辩--线是中国画术上所特有的利器。后期印象派以前的西洋画可说向来没有线，有之，那是"形的界限"，不是独立的线。按照科学的道理，严格的线原本并不存在，无论一根头发，也必有阔度，也须用面积表出。试看西方印象派的画，果然只见块，不见线。

“子恺漫画”多系单线白描，即所谓"无凹凸"的重"线"的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是"可以最痛快最自由地造出梦幻的世界"的工具。

“子恺漫画”无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于"线"的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又"最痛快最自由地造出梦幻的世界"。

那优美的"荇菜"般题款，乃至"TK"的署名和"缘缘堂画笺的边款，无不成为画家营造出的"梦幻的世界的组成要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又并未障碍读者的审美空间。中国老百姓常用的毛笔，一经丰子恺先生运用，有时看起来是漫不经心的挥洒，便出现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成统一的、神气的"梦幻的世界"的美。

"子恺漫画"注重写神气，讲求"气韵生动"，这与西洋画注重写实形，形成截然不同的风格。他认为"到了六朝，发始脱却羁绊，发生以美为美的审美的风尚"。他非常推崇王维的"画中有诗"。这些，实际上正是他的一种美学追求。

丰子恺漫画不以直接社会功利为创作目的，而以题材的"小中见大"，是否有内涵，是否有诗意作为审美尺度。

近乎传统国画的抒情漫画

他的漫画流行很广，都是人们日常生活情景，都有普遍人情世故的含义和动人的情趣，小学生看得懂，大人看了也感动。他画过许多孩子们的活动，看来平常，却引起人的回忆，感受画家的爱心和深情。他的画好像和常见的世相写生画差不多，然而画里有话，这正是漫画动人的艺术特色。比如画的是两个孩子看拉着乘客的洋车（人力车）。这种景象很平常，人人得见。看那标题是：“两家的父亲”——这不就是画里有话，引人慨叹的吗？画两个孩子围着一个卖零食的小商贩，这也是常见的事，看标题：“去年的先生”，能不引人深思吗？有一幅画的是先生上课对学生拉胡琴，标题：《音乐课》或《村学校的音乐课》，不知别人看了有何感受，我是一看就乐了的。有一幅画的不过是两人在茶馆里喝茶，一个堂倌提着水壶来沏水，标题“茶店一角”。简直就是幅写生画。再看柱子上贴着张纸，上面写的是“莫谈国事”。旧社会茶馆和饭馆里到处都是这样，谁能看不出画中含义呢？其中的讽刺性清楚得很，而画家却不动声色地以平凡的手法画出感人至深的图景。像这种画面多得很，如画两个妇女在一起洗衣，标题：“张家长，李家短”；画一讨饭的孩子坐在学校课堂窗外，标题：“二重饥荒”，都会引人意会。特别是那幅标题“最后的吻”，画的是一位贫穷妇女正把她的婴儿放进“接婴处”的抽屉更使人感动。

有的画如同古诗句的插图，也很平常。一幅画的是一个女青年倚地柳树上，只画背影，标题“月上柳梢头”。但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。看他画的《红了樱桃，绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。另一幅画着三个剃光头的人在桌旁，蹲坐吃喝，题为“话桑麻”，一看便知画的是农民生活情趣，从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。

丰子恺漫画中的人，大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，比如画的两幅《待车》，使人感觉候车人的脸上用不着画出表情，一想就自然勾画出来了。往年街上挑担的理发师，理发之后要给人挖耳朵的，这种景象现在可能看不到了。丰子恺画了出来，看两人的动作姿态就可笑，也是没画出人的五官表情的。他的画给人的印象是朴实无华而有引人回忆思索的艺术效果，这也是漫画的一个特色。有一幅是画着一个身穿大衣，戴眼镜手拄着拐杖的白须老人和旁边一个年轻女子，他们身前地上放有两件行李，标题：《夫妻》，谁看了都明白的。

画家用笔极简约，正如常言说的：“寥寥几笔就画出来了”，看来很容易画，也容易引人学着画，还真有学的，但至今没见学成的“丰子恺第二”，想是自愧不行，罢手了。这是为什么呢？

丰子恺先生阅世深，心怀仁厚，又富于文学修养和丹青技艺，感受既深，就会用笔表现出来。这是很重要的产生创作激情和动手作画的条件。除此之外，因为他画得多，引人瞩目，久而成为人所熟知的画风，有它特有的艺术动人之力。这种个人创作条件，硬学自然很难，也是一般人学不来的。从事文学艺术创作的人，开始总是学别人，然后才形成自己的风格。想学成为什么人的“第二”，那不是“有出息”的人的想法。

丰子恺漫画的特色可说是一种近乎传统国画的抒情漫画。古代文人画常借景抒怀，他是用漫画表现的。

有的研究者说，丰子恺“在新文学艺术史上是少见的”。同样，在中国漫画发展史上，子恺先生也是“少见的”。“子恺漫画”早已成为我国漫画界非常熟悉并载入史册的专用名词。1925年，正是由于“子恺漫画”名称出现在上海《文学周报》上，中国才正式开始统一使用“漫画”二字，作为一个画种的名称。子恺先生的名字同中国漫画是紧紧联系在一起的。

丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。你知道丰先生发表最早的漫画是哪一幅吗？就是那幅《人散后，一钩新月天如水》。那是1924年他的好友朱自清把画稿拿去，刊发在由朱自清和俞平伯合办的不定期文艺刊物《我们的七月》上。这幅画的题目取自谢无逸的词《千秋岁——咏夏景》，而描写的则是画家自己的感受。郑振铎先生看后赞叹不已：“实在的，子恺不惟复写那句古词的情调而已，直已把他化成一幅更足迷人的仙境图了。从那时起，我记下了‘子恺’的名字。”

按丰先生自己的说法，他的漫画创作约略可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界。他的“古诗新画”如《人散后，一钩新月天如水》、《红了樱桃，绿了芭蕉》等，他的描写“儿童相”的如《瞻瞻底车——脚踏车》、《阿宝两只脚，凳子四只脚》等，他的描写“社会相”的如《最后的吻》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等，他的描写“自然相”的如《满山红叶女郎樵》、《大树根柢固，生机永不绝》等，无不充满诗情画意，看了令人回味无穷。诚如俞平伯先生所言，子恺漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。朱自清先生也说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉得那味儿。”

丰子恺的漫画艺术：

丰子恺的艺术生涯是从漫画创作开始的。1922年，他在白马湖春晖中学的"小杨柳屋"开始了他的漫画创作。1924年，《我们的七月》公开发表了第一幅漫画；1925年，他的第一本漫画集问世。

"子恺漫画"自诞生起，即以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵。朱自清称它是"带核儿的小诗"，俞平伯则认为："子恺漫画"如"一片片落英都含蓄着人间的情味"。时隔70余年，今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。各种版本的丰子恺漫画集不断问世。丰子恺漫画及有关丰子恺漫画的文学，时时见诸国内外报端。

“子恺漫画”所以能受到不同时期读者的广泛欢迎和喜爱，究其原因，主要有这样几点：

首先，"子恺漫画"具有典型的民族风格和民族气派，深深植根于民族的文化土壤。

“子恺漫画”除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。毛笔为中国传统的书画工具。中国漫画家不少，但熟练运用毛笔作画的又有几人？中国向有书画同源论，即谓书法于作画同样须运用线条。线条一物，实为中国特有的表现手段。

丰子恺对中国绘画中的"线"，曾有深到的见解：线的雄辩--线是中国画术上所特有的利器。后期印象派以前的西洋画可说向来没有线，有之，那是"形的界限"，不是独立的线。按照科学的道理，严格的线原本并不存在，无论一根头发，也必有阔度，也须用面积表出。试看西方印象派的画，果然只见块，不见线。

“子恺漫画”多系单线白描，即所谓"无凹凸"的重"线"的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是"可以最痛快最自由地造出梦幻的世界"的工具。

“子恺漫画”无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于"线"的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又"最痛快最自由地造出梦幻的世界"。

那优美的"荇菜"般题款，乃至"TK"的署名和"缘缘堂画笺的边款，无不成为画家营造出的"梦幻的世界的组成要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又并未障碍读者的审美空间。中国老百姓常用的毛笔，一经丰子恺先生运用，有时看起来是漫不经心的挥洒，便出现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成统一的、神气的"梦幻的世界"的美。

"子恺漫画"注重写神气，讲求"气韵生动"，这与西洋画注重写实形，形成截然不同的风格。他认为"到了六朝，发始脱却羁绊，发生以美为美的审美的风尚"。他非常推崇王维的"画中有诗"。这些，实际上正是他的一种美学追求。

丰子恺漫画不以直接社会功利为创作目的，而以题材的"小中见大"，是否有内涵，是否有诗意作为审美尺度。

近乎传统国画的抒情漫画

他的漫画流行很广，都是人们日常生活情景，都有普遍人情世故的含义和动人的情趣，小学生看得懂，大人看了也感动。他画过许多孩子们的活动，看来平常，却引起人的回忆，感受画家的爱心和深情。他的画好像和常见的世相写生画差不多，然而画里有话，这正是漫画动人的艺术特色。比如画的是两个孩子看拉着乘客的洋车（人力车）。这种景象很平常，人人得见。看那标题是：“两家的父亲”——这不就是画里有话，引人慨叹的吗？画两个孩子围着一个卖零食的小商贩，这也是常见的事，看标题：“去年的先生”，能不引人深思吗？有一幅画的是先生上课对学生拉胡琴，标题：《音乐课》或《村学校的音乐课》，不知别人看了有何感受，我是一看就乐了的。有一幅画的不过是两人在茶馆里喝茶，一个堂倌提着水壶来沏水，标题“茶店一角”。简直就是幅写生画。再看柱子上贴着张纸，上面写的是“莫谈国事”。旧社会茶馆和饭馆里到处都是这样，谁能看不出画中含义呢？其中的讽刺性清楚得很，而画家却不动声色地以平凡的手法画出感人至深的图景。像这种画面多得很，如画两个妇女在一起洗衣，标题：“张家长，李家短”；画一讨饭的孩子坐在学校课堂窗外，标题：“二重饥荒”，都会引人意会。特别是那幅标题“最后的吻”，画的是一位贫穷妇女正把她的婴儿放进“接婴处”的抽屉更使人感动。

有的画如同古诗句的插图，也很平常。一幅画的是一个女青年倚地柳树上，只画背影，标题“月上柳梢头”。但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。看他画的《红了樱桃，绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。另一幅画着三个剃光头的人在桌旁，蹲坐吃喝，题为“话桑麻”，一看便知画的是农民生活情趣，从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。

丰子恺漫画中的人，大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，比如画的两幅《待车》，使人感觉候车人的脸上用不着画出表情，一想就自然勾画出来了。往年街上挑担的理发师，理发之后要给人挖耳朵的，这种景象现在可能看不到了。丰子恺画了出来，看两人的动作姿态就可笑，也是没画出人的五官表情的。他的画给人的印象是朴实无华而有引人回忆思索的艺术效果，这也是漫画的一个特色。有一幅是画着一个身穿大衣，戴眼镜手拄着拐杖的白须老人和旁边一个年轻女子，他们身前地上放有两件行李，标题：《夫妻》，谁看了都明白的。

画家用笔极简约，正如常言说的：“寥寥几笔就画出来了”，看来很容易画，也容易引人学着画，还真有学的，但至今没见学成的“丰子恺第二”，想是自愧不行，罢手了。这是为什么呢？

丰子恺先生阅世深，心怀仁厚，又富于文学修养和丹青技艺，感受既深，就会用笔表现出来。这是很重要的产生创作激情和动手作画的条件。除此之外，因为他画得多，引人瞩目，久而成为人所熟知的画风，有它特有的艺术动人之力。这种个人创作条件，硬学自然很难，也是一般人学不来的。从事文学艺术创作的人，开始总是学别人，然后才形成自己的风格。想学成为什么人的“第二”，那不是“有出息”的人的想法。

丰子恺漫画的特色可说是一种近乎传统国画的抒情漫画。古代文人画常借景抒怀，他是用漫画表现的。

有的研究者说，丰子恺“在新文学艺术史上是少见的”。同样，在中国漫画发展史上，子恺先生也是“少见的”。“子恺漫画”早已成为我国漫画界非常熟悉并载入史册的专用名词。1925年，正是由于“子恺漫画”名称出现在上海《文学周报》上，中国才正式开始统一使用“漫画”二字，作为一个画种的名称。子恺先生的名字同中国漫画是紧紧联系在一起的。

丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。你知道丰先生发表最早的漫画是哪一幅吗？就是那幅《人散后，一钩新月天如水》。那是1924年他的好友朱自清把画稿拿去，刊发在由朱自清和俞平伯合办的不定期文艺刊物《我们的七月》上。这幅画的题目取自谢无逸的词《千秋岁——咏夏景》，而描写的则是画家自己的感受。郑振铎先生看后赞叹不已：“实在的，子恺不惟复写那句古词的情调而已，直已把他化成一幅更足迷人的仙境图了。从那时起，我记下了‘子恺’的名字。”

按丰先生自己的说法，他的漫画创作约略可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界。他的“古诗新画”如《人散后，一钩新月天如水》、《红了樱桃，绿了芭蕉》等，他的描写“儿童相”的如《瞻瞻底车——脚踏车》、《阿宝两只脚，凳子四只脚》等，他的描写“社会相”的如《最后的吻》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等，他的描写“自然相”的如《满山红叶女郎樵》、《大树根柢固，生机永不绝》等，无不充满诗情画意，看了令人回味无穷。诚如俞平伯先生所言，子恺漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。朱自清先生也说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉得那味儿。”