艺术品春拍接近尾声“当代水墨”异军突起

2013年的艺术品春拍接近尾声，有一个新兴的板块收获了超高的人气和不俗的成交，那就是“当代水墨”。与此同时，国内多个美术馆和画廊的当代水墨展览也都热闹了起来，就连纽约苏富比和佳士得，也通过办展的形式试探这一新兴板块的市场反应。

刘佑局作品《自然的旋律》

当代水墨的市场启动，最明显的标志是2012年的中国嘉德“水墨新世界”。到了今年春拍，当代水墨的成交额和成交量更是取得了进一步的双增长。上个月保利春拍的“中国当代水墨中坚力量夜场”中，新水墨的两位代表人物李津和徐累的作品，分别打破了他们的作品成交历史纪录。李津近90平方尺的《民以食为天》以320万元落槌，徐累33平方尺的《镜心》也以402万元成交。

一级市场上，多个艺术机构也都开始抢滩当代水墨市场。纽约的苏富比和佳士得则表现得相对谨慎，至今没有就此设立专场，而是通过私人洽购和展销会的形式试探中国当代水墨的市场表现。

行家郑先生认为：“原有的拍卖板块资源紧缺，价格饱和，拍卖公司必然转而加大对当代水墨这些新资源的挖掘。此外，学术界对新水墨的进一步梳理及解读，也将推动这一市场的发展。”

歌德学院中国区原院长阿克曼对中国当代水墨也有很高的评价，他认为，西方现代艺术“一统天下”的格局中，唯有一种艺术形式可以与之公平对话，那就是中国当代水墨。

对话：中国画需要进行当代转向

书画家刘佑局认为，中西方文化之间的相互交融碰撞已成为当下艺术创作和艺术欣赏中的普遍趋势和时代特征

当代水墨在这次春拍中突然性的表现，很容易让人想起2003年时中国当代艺术的崛起。当代水墨这一曾经边缘化的艺术门类，是否已真正走向成熟，成为国内国际关注的焦点？书画家刘佑局认为，得出这一结论尚言之过早。在他看来，现在更重要的是要推动中国画在全球化语境下的当代转向。否则，中国画便有可能滑向边缘，退出主流文化视野。

当代水墨如何表现？

羊城晚报：您是以书法家的身份被大家所熟知的，什么时候也执起了画笔？

刘佑局：我一开始就是学习中国画的，这么多年来画笔一直没有扔下。但画画的灵感也的确是最近半年来突然迸发的，这些作品是我几十年观察大自然的结果，到了合适的时机，自然而然就表现出来了。

羊城晚报：您的画作色彩奔放，非常当代，有评论家将其称为“幻象水墨”，也有人认为这是当代水墨的又一探索。

刘佑局：在绘画表现手法上我有很大突破，让色彩自由冲撞，让色彩产生矛盾，突破它们互相的界限，突破传统的涂饰。具象、抽象、意象三象合一，使得绘画的虚幻和平面性被真实感所攻破。

中国画在其发展过程中，必须兼容并蓄，不断注入新的表现手段，才能适应当代的审美需求。绘画中最宝贵之处在于生活气息，融汇中西、把握时代审美特征、探索个性化艺术语言，才能不断推出具有鲜明时代特性的佳作。

当代水墨应该如何转向？

羊城晚报：改革开放后，实验水墨、新水墨等所谓新的当代水墨艺术形式相继出现过，只不过还是延续西方现代主义的理念。在全球化语境下，您认为当代水墨应该如何转向？

刘佑局：什么是中国当代水墨？至今还没有一个非常清晰的定义。我认为当代水墨画要表现当代生活，需做到以下几点：一是笔墨形态与传统保持连续性的同时，又有所创新；二是笔墨本身的质量要高：如坚实的书法性、合理性等；三是笔墨构成要产生较强的形式感与视觉冲击力，与现代人文环境合拍；四是笔墨自身的结构具有层次性、空间性和变化统一特质；五是笔墨既能表现当代生活，又不失它特有的文化气质，而不是用脱离生活的技巧去哗众取宠。

中西方文化之间的相互交融、相互碰撞已成为当下艺术创作和艺术欣赏中的普遍趋势和时代特征，在全球化语境下，必然要求中国画家与时俱进。否则，中国画便有可能滑向边缘，退出主流文化视野。