李继开：荒芜之中，“孩童”是生命形态的替身

一、建立自己的符号

李继开，1975年生于成都，2004年毕业于四川美术学院。目前任教于湖北美术学院油画系。自小，他就受益于喜欢艺术的父亲，获得了良好的家庭熏陶。父亲年轻时非常喜欢画画，后来受到社会条件的限制转学中文，但是内心对艺术的向往从未停止。这让这个小家庭里到处都散落着艺术类的书籍杂志，从画册到《美术》、《文艺研究》。虽然身为孩子的他对一切懵懵懂懂，却开启了最初的美术启蒙。

大学毕业后李继开考上了四川美术学院，并在那继续了自己的研究生学业。在学院里的几年，仿佛一个空寂自由的环境，可以不断进行各种风格的尝试，从塞尚式的，到表现主义的，写实的……每个人都在为自己最终固定下来的风格摸索。而到上个世纪90年代末，张晓刚，方力钧等人突然依靠个人符号性的作品登上国际舞台，对青年们是极大的鼓舞。同时，也对自己的探索感到一些压力与茫然。直到2001年，李继开参加了学院一个展览，开启了自己与“小男孩”的故事。展览当时在一个防空洞里举行，李继开准备了十幅小画，都是以一个小男孩为主人公：有拉小提琴的，跳绳的，或是读书的。画面没有复杂的场景，却十分精致。这批作品是他对自己符号确立的雏形，已经有实验漫画的意味。

之后的两年间，他像一位导演，为自己的故事到处搜罗素材。让这个小男孩换上各式的衣服，演绎那些带有些戏剧化的场景。他时而长出犄角、尾巴和翅膀，时而裸身躺在荒地，时而被鲜花包围着……有人推测，这是李继开对自我童年的一种回顾与想象。作为七十年代生人，他们经历了一个跃进式的成长历程：童年在贫乏、枯燥的物质条件之下度过，又在崇高的精神希望下过早成熟，前辈们按照意愿把他们送上了加工流水线……看着一个个价值风潮的诞生和流逝。在艺术圈中，他们没有六零年代的丰富经历，热血理想，也没有八零年代的自我与反抗意识，更像是一个模糊的，灰色的地带。在半熟的路上跌跌撞撞、行进缓慢。

二、漫画实验里的残酷青春

从李继开的生活经历来看，他所处的时期，中国当代艺术已经脱离了政治意识和宏大的叙事风格，个人服从集体的时代也随之终结。取而代之的，是家庭意识、个人意识的加强。伴随着电子时代和视觉图像时代的来临，艺术家接触的世界越来越广泛，却让他们更容易迷茫。因为一夜之间的丰富性和不能及时消化带来的焦虑，惊慌和伤感。每个个体都迎来机会，却也带有一种难以抓住的无力感。

在画家的作品中，“男孩”是一个典型的符号，几乎是他所有作品的主人公。无论是对儿时的回忆，还是延续着他对世界的认识，这都是一个“成长”过程。“他”像其他艺术家笔下的动物、植物一样，为表达作者的看法而来，是一种确切而直接的途径。说着李继开内心的话，传递着他对外部世界的感受。我们在人物形象中不难发现，“他”虽然是孩童消瘦的身躯，却在神情上具有典型的成人形态：疲惫，失神，无措，压抑……尽管如此，还是会为一只蜗牛，一朵涟漪，一个布偶或是木箱锁定目光。“他”身上有着孩童的天真和成年人的疲累，虽然混杂于一起难以区分，却是画家在创作时最真切的反应。而作品《蘑菇与男孩》中绘制的“蘑菇”，亦是李继开常用的一个物象。它本身的颜色、形状较为饱满，也许在某个雨后就忽地长起一片，有时，也会随着骄阳烈日而轻轻倒下。这也是一种生命形态的表现，代表了旧的结束和新的开始。

李继开在他的男孩形象里，反复地审视着真实的自己，冷眼旁观着世界，展示了一代青年艺术家的精神状态——迷茫、孤独、苦闷、彷徨。虽然有笔触平滑、简单概括的卡通特点，但内在的情感与体悟并不肤浅，是紧紧与创作者的情感相连的。不论是肖像式的作品，还是场景画都带有一种荒芜和疏离感;在灰白为主的色调里，流露了“玩偶人生”的无力。

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