书画作品收藏大热 怎样看出一幅画的价值所在

近年书画作品收藏大热，对藏家而言，收藏前的知识储备决定了选择藏品的眼光。怎样才能从一幅画中看出它的价值所在？10月17日，由广州美术学院副教授阎安主讲的“怎么看—一种阅读绘画的方式”讲座在广州艺壹仟艺术区举办，这是“专家带你看油画”系列讲座第三期。在这次跨越古今中外的讲座中，阎安结合具体绘画作品，为观众分析了从“怎么看”到“怎么买”艺术品的心得体会，希望能对藏家们进入油画收藏有所启发。

对艺术史了解越多越能评价中肯 “西方油画与中国画的起源有一点很大的区别，就是有一个明确的艺术赞助体系自始至终贯穿着油画的生产，所以像许多西方油画大师，更恰当的翻译方式是"巨匠"，讲座一开始，阎安就从艺术史的发展体系入手，从绘画早期的功能性和艺术家的身份来讲述油画作品的分析和鉴赏。

他举的一个例子是伦勃朗创作于1642年的名作《夜巡》，那原本是一件接受定制并且公开定价的肖像作品，但在“交货”的时候，定制者们发现作品中呈现的是一个动态的场景，因此并不是群像中的所有人都处在画面中同样重要的位置，而是有些人像被别人遮挡，或者站在阴影之中，因此不愿付款。但伦勃朗拒绝为“甲方要求”而修改作品，让它保留了艺术性，成就了一段佳话。

阎安想说的是：“其实大众不用把艺术品和画家看得太过神圣，绘画首先是一项技术。但超越技术的东西才能打动人们的心灵，引起共鸣，所以看艺术品的第一种方法，可以是了解它的历史背景，了解它背后的故事。比如当你知道西方的版画技术是从伦勃朗开始，而他用东方纸来印刷这些版画作品的初衷并不是创作，而是为了美术教学之后，是不是会对他有更多的亲近感呢？这是美术史家看画的角度，也可以是普通观众开始进入美术欣赏时做功课的方向。”这也意味着，对美术史的了解逐渐增加，就更容易对一幅作品做出中肯的评价。

顺应时代风格的作品价值高 在阎安看来，“顺应时代风格”是艺术品价值的重要部分，“顺应时代背景产生的作品，一定可以存在下去，离开了它所在的时代而创作，价值就会减少。”

关于这个论点，他举出新中国建立之后我们的油画艺术发展：“今天，我们用"红色经典"来描述当时反映重大题材和民族精神的作品，当时油画材料全依赖进口，所以所有的油画家都是国家赞助的，所有艺术产品也都反映了国家的统一要求，经历了全国美展、全军美展、全省美展等层层筛选，和各种展览记录与出版记录，保证了它们的艺术性。当时艺术家们对创作的严肃态度，在今天是难得一见的。”