蔡正雅与书画有着不解的情结-书画

蔡正雅，江西莲花人。国家一级美术师，江西省美术家协会会员，中华诗词学会会员，江西诗词学会常务理事，中国书法家协会维权鉴定委员会委员，中国书法家协会会员，江西书法家协会副主席(现为名誉副主席)，萍乡市书法家协会名誉主席，萍乡市国画研究会会长，萍乡市第八、九，十届政协委员等。

所作诗词刊于《当代诗词》《当代诗词600家》《当代诗词精萃》《李杜杯诗词大赛》等多家报刊，获诗坛最具影响力诗人金奖。

国画山水《苍山如海》《黄洋界》《珠砂冲》《云蒸霞蔚》等参加江西省美展，《幽壑》等参加煤炭部美展，《群山如屏》入选文化部“群星奖”，《云山得意》获艺术名家金杯奖金奖、“千禧杯”金奖，《云山图》入选首届中国名家书画展。

书法作品入选全国第四届、第六届书展，入选河南国际书展，开封国际临书大展，黄河碑林，中韩﹑中新书法展，中日自书诗第八届、第二十届联展、第八届国际书法交流大展、中国千名书家精品走进奥运场馆活动、当代名家书法邀请展等，获中宣部《五月的风》书展金奖、获教育部全国第二届大学生艺术展演活动高校校长书画作品“校长风采奖”等。《中国书法》《书法导报》《江西日报》《中国煤炭报》等曾作专题介绍。出版有《蔡正雅书画集》《正雅书画》《蔡正雅书画新作》《巢云轩吟草》等。是全国第四届、第五届书法家代表大会代表。

绝域登矣 万象奇矣

我非常关注蔡正雅先生的书画创作。蔡先生每有作品发表，我总要看他的新作与前作有什么不同，有什么新的追求，有什么新的特征。他不愿停留在原来的水平线上，总是不停地攀登着，超越着。因此看他的东西，常看常新，百看不厌。特别是退休赋闲三年来，他丢开了一切社会事务，抛开了一切尘俗杂念，除了外出写生，感悟自然外，其余时间天天临帖摹画，写个不停，画个不停，废纸堆积如山，常常是正面写了写反面，直到实在看不清了为止。

成功的书法，一要体现传统功夫，二要体现强烈的个人性情，三要体现健旺的时代精神。一般三者中具备一条的便可立身安命，二者兼备便可称能者强手，而三者兼备应为上品圣手。为了达到这三者兼具，蔡先生在书法方面，坚持临帖再临帖，以取法正途;深入再深入，以克服浅尝辄止的毛病;提炼再提炼，以获取自己需要的元素;融合再融合，以形成个人的性格特征。蔡先生的小楷取法钟繇的荐季直表，却又有时代的灵性。他的1.42X7.96cm长幅大帖浓墨淋漓，洋洋洒洒，举重若轻，气象阔大。有如激浪排空，倒海翻江，卷石崩云，更有吞吐鸿濛，卷舒天地之气。更多的是四尺整和尺八屏条，更能体现他的深厚的传统功力，灵光四射的性情魅力，丰富旺盛的时代张力。他的狂草兼具草规草法，草性草情，草容草象，草式草韵。他在结字上大正大欹，章法上大开大合，墨法上的大干大湿，笔法上大按大擦，意境上大起大落，节奏上大疾大徐，形象上大颠大狂，真可谓险象环生，奇境迭至，神采爛然，妙境天成。一切都在自然中产生，一切都在淡然中出现。不是那种刻意的矫饰做作，看了令我拍案惊绝。

蔡先生的国画山水以前的多为大泼彩，后又见到纯粹的拉线，现在的又有不同，更加成熟，构成“四大”特点非常明显。即大块泼墨，大胆泼色，大气构图，大笔拉线。把以前的特征结合起来,既坚持了以写为主的特点，又突破了前人泼墨泼彩后轻笔细描的做法，更不同时人在黄老圈子里穷研死乞的讨生活的现象。蔡先生作画时构图似不经意,每每沿着水渍墨痕寻构出新的图象。他作画不拘程式，有时先钩线后皴擦，有时钩擦并行,有时先色后墨,有时先墨后色，兴之所到,恣情点染,随意生发.已渐渐进入随心所欲的自由王国。他的八尺﹑丈二大幅气象万千,气韵生动，扑人眉宇。他的小幅亦层峦迭嶂，咫尺千里，笔墨自然。他的梅竹，全以草书线条入画，逸笔草草，格高韵雅。而他的大写意荷花更见特色，几块大兰﹑大绿﹑大黑，再拉几根粗大的线条，大红点上花瓣，非常概括，非常精彩，乍看很粗，细看耐人回味。

蔡先生一直在不懈地努力着，他与书法与国画有着不解的情结。杜甫有“语不惊人死不休”的执着，蔡先生则有“格调不高羞自立，古人未及意难平”的苦苦追求。他一直在追求着属于自己的最高境界。在书与画的双重领域里，他穿沟渡险﹑历坎越坷﹑拔平跻峻﹑攀崖登高﹑渐入佳境。绝域登矣，万象奇矣，他已经领略了这种全新境界所看到了万千景象，他完全沉浸在成功的自得其乐之中。不知先生下一步又是个什么新的目标?

古玩出售消息