“海派”的共同特征

“海派”绘画既存在多样风格，也呈现出共同的流派特征，主要表现为画家的职业化、作品的商品化、题材的大众化、审美的世俗化以及形式上的新颖性和风格上的民族性，而都市气息与民族风格的有机结合，则成为“海派”艺术的精髓。

画家的职业化。近代上海成为画家广集中心，许多画家来沪寓居或活动，主要目的就是卖画谋生。原就以画为业的职业画家如任颐、任薰、蒲华、钱慧安等自不待言，一些擅长绘画的在野文人和曾任小官的画家，来沪后也都以“砚田为生”，如虚谷、赵之谦等人。赵之谦曾自称“廿年卖画求生活”，虚谷有诗云：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱。”

海上画家普遍职业化的特征，使原来的职业画家与文人画家相互对峙、攻讦的情况有了改变，两者关系已变为相互切磋、提携了。

题材的大众化和审美的世俗化。以职业化和商品化为前提的绘画创作，其题材内容和审美趣味必须适应社会需要，上海作为繁华的工商业大都市，服务对象主要是广大的市民阶层和新兴的工商业主，作品的内容和趣味就必然带有大众化和世俗化的特征。

作品的商品化。画家的职业化必然形成作品的商品化。商品化最显著的特征之一是作品明码标价，并根据画家声誉高低或社会需求程度定价。如任颐初至沪时，名声未显，画价很低廉，郑逸梅在《艺林散叶》中记述：任颐的画扇“润笔三角，甚矣其廉”。以后“画名大噪”，求画者接踵而至，即使出高价也很难如愿。《清朝野史大观》记载：“山阴任伯年绘人物有声，久居苏(实为沪)求画者踵接。然性疏傲，且嗜鸦片烟，发常长寸许，每懒于濡毫，倍养润赀，不一伸纸。纸绢山积，未尝一顾。”任熊之子任预，仰仗其父声誉，画价亦不低，“至窘迫时，与以金乃立应，颇得重价”。文人出身的吴昌硕，借画谋生后所取润格也相当高，超过清中期扬州画派诸家。据《西泠艺丛》记载，他的润格“堂扁三十两，斋扁念(廿)两。楹联：三尺六两，四尺八两……屏条三尺八两，五尺十六两。山水视花卉例加三倍。”