两场商业公共空间艺术展相继在上海开幕

日前，“滤镜”系列现代艺术展和荷兰平面设计百年展相继在沪开幕。前者作为上海环球金融中心的五周年展，位于陆家嘴商区这幢集旅游观光、商务办公和餐饮购物为一体的综合型大厦，而后者则位于静安寺商圈的新晋高端购物餐饮百货公司芮欧百货。

在此类公共艺术展中，“互动”被视为最重要的元素之一。这一颇具亲和力的手段往往能带来公众更高的参与度。相比平面作品，公众接受度更高的往往是雕塑、装置和影像作品。在“滤镜”展中，韩国艺术家南孝俊通过拍摄10000个观众的照片，把他们马赛克以后每人12秒投射在这个俗称“开瓶器”的建筑外墙上，形成作品“万人彩虹”。而艺术家丁乙同样将其标志性的“十”字符号搬到了大厦外立面，通过3分钟的图像情节抓住观众游离的目光。尽管由于大厦外立面屏幕的分辨率不够高，两件作品完成度都不如艺术家所设想的那么理想，但普通观众大多仍旧兴致勃勃。

另一件激发观众兴趣的作品是沪申画廊总监、策展人马修策展的一组作品。在环球金融中心写字楼入口的圆形过道，左侧是艺术家团体“政治纯形式办公室”的作品，两整面由票据发票贴合而成的墙，右侧则是美国当代艺术家马克·拉菲亚的作品，用三块颜色不同的黑板代表类似Facebook的立体空间社交媒体，分别以乌托邦、现实、享乐为主题提问，让观众自由回答涂鸦。一位瑞典人在开会间隙跑下楼在“现实”的黑板上写下“上海是很贵”。考虑到这两件作品所在的办公空间和白领人群观众，其社交性和略带幽默的批判性与公共空间的配合可谓无比到位。而公众参与行为本身，也为艺术家提供了更好的素材和视野。