赖少其诗歌第一书法第二绘画第三

很多评论家对赖少其先生的艺术已经解读了，但艺术家对他的评价还比较少见。我看赖少其的艺术便是：诗歌第一、书法第二、绘画第三。

作为晚辈，我和赖先生有过几次交往，且还比较难忘。我最早一次见他，应该是在1980年。在这之前，我是知道其大名的，主要是版画有名。

那一年的8月，我和我的研究生刘书民去安徽黄山写生。下山的时候经过紫云楼，就在那里和赖老相遇，他拿着速写本，也是来黄山写生的。我认识他，就先给他打招呼，并介绍了自己。他知道我的身份与情况后，特别开心，也特别热情，好比“他乡遇故知”——他是广东人，在他乡遇见故乡的人，是难掩兴奋的。

当时，他已官至安徽省委宣传部副部长、省文联主席，但一年有3个月的创作假。他对我说：“60岁才上黄山”，真的很佩服他对艺术的执着与专一。

他看到我带着学生爬山写生，就对旁边的几位老师给予了批评，说他们没有亲自带学生上山，和学生一起共度艰辛，更没有直接示范给学生看。我得知，这些是安徽美术学校的老师。

当时，我和赖老在紫云楼共住了一周，我留意到，他写生、作画的过程，和很多学院派画家都不一样。他写生的时候，只是用笔在纸上简单画些线，只是粗略勾勒一下;回到宾馆后，他就在饭厅的桌子上依着他的“写生稿”创作国画。

我离开的时候，他让警卫员送给我一幅字，上书“取其精者”。他后来回到广州居住后，在一些场合见到他，他都会笑呵呵地对我说“紫云楼”三个字。他还曾到过我在美院新搬进的家，专门看了我的画室，对画室里悬置的几个挂柜很感兴趣，特意叮嘱秘书留意这种节省空间的办法，回去要效仿做几个。

这就是我记忆中的赖老——和蔼友善，没有一丝官架子。

仅就绘画创作而言，赖老和关山月、黎雄才两位老师所从属的岭南画派有着根本性的差异。他们的路子不一样，追求也不一样。岭南画派重视写生，强调艺术从生活中来，且注重借鉴外来文化艺术，比如对色彩的运用、对远近关系的处理。而赖老的国画创作比较传统，更强调笔墨的价值，不受创作对象及真实生活的限制，能从中跳出来，图式上带有变型。

应该是上世纪80年代后期，广州美院曾请他来校讲学，不是国画系邀请的，而是版画系。

在这之前，来国画系讲课的，都是潘天寿、黄胄、李苦禅这样的人物。或许在领导眼里，当时赖老版画的名声仍是盖过了国画。

赖老的国画留有版画的影迹，这应是他的国画创作的基本特点。至于赖老的书法，主要是钻研金农体，且最终写出了自己的个性。

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