好的书画作品应该富于创造精神

魏虚竹三尺对开山水画作《能了诸缘如梦事，世间唯有妙莲花》

中国的书法和绘画都是用毛笔、墨色来表现意境的。它的效果和神韵都是通过墨色的深浅，运笔的线条，章法的布局和安排来表现的。有人说把中国画的局部摘出来就是书法，我很赞成这种说法。这就叫书画同源。书法的传统功力具体说来外乎不了笔墨的运用。根据创作者的意志，让它浅，它就浅，让它深，它就深，要粗就粗，要细就细，要它到哪就得到哪，这就是功夫。功夫首先体现在线条上，再就是起笔，折笔和收笔。这三方面是具体体现风格的地方。

从整体来讲，就是结构、布局和章法啦。中国汉字首先讲究的是稳，在稳的基础上求奇求险。作品要体现出字外功和深厚的文化底蕴。以我看一幅好的书画作品按照百分比评估的话，文化底蕴核心意境25%、线条10%、墨色10%、起笔、折笔、收笔各5%、笔和纸5%、结构15%、章法布局30%。单从像不像某一家风格不算重要。看一个书法爱好者有没有发展前途，首先应该看他的作品有没有特色，富于创造精神，至于线条和结构的不足是可以逐步提高而到位的，怕地是痼癖于某种风格后，想走出来是非常难的，再去创新，恐怕比原来投入的精力更大。

有些人写了一辈子也没有走出这个圈，老死了也没有把某一家学到位。既便是写得很不错了，还是姓了别人的姓。所以我主张边创新边提高。反复临帖，手摹心追，对初学者是必不可少的基础课，是必经之路。但是，想要出头，还是得有创新。