肖文斌：绘画影响了我的人生

在访谈过程中，肖文斌仍然流露出军人的爽朗，但更多的是艺术家的文雅气质。从下乡知青，到上校衔级的军官，再到画院求学，三十多年来，肖文斌一直笔耕不缀，始终坚持着艺术创作，他笑称，“如果不是绘画，我可能就一辈子呆在湘南小城，绘画影响了我的人生轨迹。”

肖文斌 1960年生。毕业于军队院校美术专业，先后于北京画院和清华大学美术学院研究生班进修。现为北京画院赵志田工作室画家。

自小就受到外公和母亲的艺术熏陶

1960年，肖文斌出生在湖南郴州，父亲是林彪四野部队的军官，转业到郴州，肖文斌从小受到紅色教育，外公是乡里能书会写的“文化人”，而母亲更是个多能手，既会画剪纸又善做针线手工，家里大大小小的鞋、衣服和上面的喜鹊花纹、荷花花纹等装饰纹样都是母亲的“作品”，肖文斌自小便在这样的家庭氛围中长大。肖文斌回忆道，“我喜欢画画，确实受家庭影响比较大。”12岁便有工笔画作品参加郴州地区青少年儿童画展。

进入空军部队后，肖文斌并没有放弃画画，当时，还是新兵的他，获知了《解放军报》的投稿途径，便以“只要肯登攀，世上无难事”为题，创作了一幅宣传画进行投稿。作品出来后，让团里的政治处大为吃惊，领导们对肖文斌的绘画功底大加赞赏。“他们当时在部队里，几乎是没见过这类画，至少不会在新兵里看到，所以，我只当了半年兵，很快被调去当文书了。一般这个职位要当一两年兵之后才能担任的。”随后，肖文斌笑着补充“画画让我当了文书，迈出了一大步。”

北京画院进修三年获益匪浅

2002年，为更深入地研习中国画，肖文斌到北京画院进修，对人物、山水、花鸟等题材内容进行了三年的研究学习。“当时教我人物题材的是赵志田老师，他是著名艺术大家蒋兆和的学生，非常擅长反映工业题材，是我国上世纪70年代，第一批反映工业绘画题材的代表人物;而山水画导师王文芳，则是正儿八经李可染工作室的学生，王老师的山水画非常有代表性;而王培东则教花鸟。这三位老师对我影响巨大，尤其王文芳的山水。”

多年来，肖文斌创作的美术作品多次参加全国、省市及军队书画展览，更被战友们誉为“战士画家”。其中国画《塞外悠悠》入选庆祝建国40周年全国书画大展，获佳作奖;《寂静的丛林》入选全国“金鹅奖”书画大赛，获三等奖;《岁寒有节》入选全国首届竹文化书画展览等。

对话

我现在还在摸索个性化的风格语言

除了“红色山水”，青绿山水似乎也是您的方向之一?

肖文斌：是。这一个，就跟我从小生活在南方有关，从小受南方的山清水秀的环境影响，那时候家里出门抬头就能看到青山、秀水，这是青少年生活给我深刻影响的青山秀水。我在北方生活了三十多年，而在北方，所能看的山是以石头为主，夏天虽然也有绿，但是石头似乎更多。

中国画强调“远观其势，近取其质。”在我的青绿山水中，山的结构是北方的，植被则是南方山水的。这方面，桂林画院院长张复兴的作品非常不错，很接近南方的地域特点。我的青绿山水正是受到他的影响。

我还有一个在探索的山水画系列，是梯田系列，2006年，创作了一幅广西龙胜梯田的作品，2009年被首都博物馆收藏，为什么会对梯田情有独钟?因为我年轻时下乡在南方农村，那里，山坡上有大片大片的农田，当时经常在田埂走来走去，后来，出现了很多摄影作品，给了我启发，所以，这个方向我可能会继续深入探索，因为我观察到目前，应该还没有其他画家有专门钻研和系列作品出现。

接下来，有什么计划?

肖文斌：可以说，绘画改变了我一生。我当兵，上军校，提干，调北京工作，如果不是绘画，我可能就一辈子呆在基层和湘南小城。每个画家都希望能形成自己的风格，语言，我现在还在摸索期。我想，我目前主要还是以“红色山水”“青绿山水”和“梯田系列”作为我主要的创作方向吧，可能接下来，会逐步缩窄方向。很多画家一辈子就是一种风格，甚至一幅画。

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