国画梅花的画法

花鸟画是国画中的一个重要门类，梅花画则是花鸟画中的一个重要内容。古人崇尚君子风度，喻梅、兰、竹、菊为花中君子。除常见于诗词、文章外，人们还凭借丹青为之写照传神。于是“四君子”画又成为中国画中常见的题材。梅居“四君子之首，古今画梅高手辈出，源流至今弥盛。对于初学绘画者，怎么画梅花，梅花画又有哪些技法呢？

1.李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》

梅花入画始于唐代，然多为翎毛杂花间之陪衬。五代时有藤昌佑、徐熙等开始以梅花为主题作画，方法是先勾勒后填彩，大概就是今日工笔画之起始。北宋徐崇嗣创没骨法，屏去对笔墨骨线的依傍，纯以颜色点染梅花，这一画法传至今日则称“没骨花卉”。虽用此法作画者不多，偶一为之也使人有清新之感。后有陈常以墨写梅干，以色点一花头，这一画法介乎没骨与写意之间，也有人称作“点垛法“，承今人画梅也广泛采用。到宋神宗时崔白创点墨法，纯用水墨写枝点花，是为“墨梅”。墨梅讲究笔力与墨色的微妙变化，难度之大自不待言，创圈花法，即以枯笔写干，润笔圈花头，此法一出即广被流传而至今日。以上几种画梅方法，都是前人在创作实践中逐步发生发展而来。无论其长短，皆各臻所妙，只要运用得当，自然能成高手。

2.李中华三尺竖幅梅花作品《梅花》

今天是一个“百花齐放”的时代，画梅能手不胜枚举。有人疏淡清逸，有人繁密浓艳，有人格守传统，有人刻意求新。企盼在这奔腾激荡的艺术大潮中，会有一二引领潮流者，成为这一时期画梅阵营中的领军人物。相信时间将作出抉择，机遇会促成创新，从而在中国画梅史上，展现全新的一页。