中国山水画如何传神

先秦道家之时就重视探讨神气形山水画之关系，而重神。《庄子》中已经透露出重神轻形的倾向，《庄子》中假托孔子的话，说了一个故事：“我曾到楚国去过，看到一窝小猪仔在它们死去的母亲身上吮乳，不一会儿便一个个惊慌地逃走了。死去的母猪看不到小猪，小猪也感觉不到它们母亲是自己的同类，小猪爱母亲，不是爱它的形体，而是爱那个支配形体的精神。”《诠言训》中也说：“神贵于形也”。

1. 刘振平小丈六横幅山水画作品《观沧海》

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第一个提出山水画“传神”论的就是东晋大画家顾恺之。《世说新语·巧艺篇》：“顾长康画人，或数年不点睛。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。’”顾恺之认为形似无关妙处，最要紧的是人物的眼睛，因为它能“传神”。所以他在瓦棺寺画维摩诘像，先不点睛，待到满城人争来观看，他才画眼珠，立刻神光显耀。顾恺之虽然强调“神似”，但限于当时的绘画实践，尚未形成完整的理论,直至后世石涛“不似之似”与齐白石“妙在似与不似之间”都是此一命题的延续。

2.王立全六尺横幅山水画《瀑布横飞聚壑间》

五代大画家荆浩曾讲过这样一个山水画故事：在崇山峻岭里，他去写生，遇一老叟，见老叟蓬头垢面，犹如野人，心里忖度这大约是个不高明的画家，于是大胆的说：“画者，华也。但贵似真，岂此挠矣？”老叟认为不是这样的，说：“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似可也；图真，不可及也。”（荆浩《笔记法》）荆浩听罢，豁然明白绘画之道也即悟道之道。荆浩所谓的真，是他肉眼中有形有色的山和水已和画家的生命合一，即“我在山水中，山水也在我中”。