古人如何画出山水画

中国古代的山水画是古人研究“心性”和传达“心性”的物质媒介，是他们对人类精神世界进行探索的结果，是他们对人类精神之本质的理解与结晶。这个画种与“心性”的精神修炼体系密不可分。

如果拿古人常用的“体”“用”之说法来定位“心性”修炼与山水画之间的关系，则“心性”修炼为体，山水画为其用。而画面上透露出的“宁静”“淡然”“疏远”“闲散”的气息，包括笔墨的运用方式，只不过是这种精神修炼的一个外在显现罢了。

1. 刘振平小丈六横幅山水画作品《观沧海》

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通过这样的精神修炼，一个生命会发生由内到外的转变。修行人的面相、身体乃至于每一个细胞，都会产生气质上的变化，更何况他(她)的行为举止和在画面上留下的一笔一墨！

其目的在于正本清源。

明白了古人为什么要画山水画，我们才能发现古代山水画的精神背景及其真正的含义。这样，我们就有了一条明晰的线索。并能沿着这根红线，进行下一步的思考。

——用它来衡量与定位“中国画”及“水墨画”。比较一下“中国画”和“水墨画”，它们的精神背景与古代山水画的共同点在哪里？区别又在哪里？

“中国画”这个概念是不是反映了“心性”及其精神修炼之体系，并以此为旨归？如果不是，那么，“中国画”还是传统的一个发展吗？或者它只是近现代中国在环境与时代的簇拥下，另立出的一个别的标准？那么，后人在写这段历史的时候，是不是把它看成是“共和国的绘画”更合适些？是不是将其视为近现代中国的一种短暂的(与一千三百年相比较)文化现象来分析更为妥当？

2.吴大恺八尺横幅山水画作品《心中天地阔》

是不是所有使用了宣纸和墨汁的绘画都是古代山水画的一个承传与演绎？它们都代表了所谓“心性”之道统的延续吗？

此外，当下风起云涌的“水墨画”这个概念，是不是与古代山水画在同一层面上探讨问题？如果不是，那么，在它将来的发展方向上，有没有可能重新回到对人类精神之本质的探讨上来？

有意思的是﹕

疑问与答案，它们都需要时间。