金缮手艺人宋文辉：让残缺文物重生

海口金缮手艺人宋文辉在修复工作中

宋文辉在仔细观察一件待修复物品

金缮工作中的常用工具

金缮修复需要细心和耐心

几条金线蜿蜒攀爬在茶盏内壁，夺目却不耀眼；一条赤龙蜷卧在琉璃珠上，灵动却不突兀……走进海口民间文物修复师宋文辉的工作室，陈列在壁橱之内的一件件精致独特的杯盏引人注目，它们都是宋文辉以金缮的技法修缮的古玩。

如果不是略有耳闻，很难看出它们先前是已经破损了的文物。在宋文辉眼中，破碎了的文物有别样、可塑的美。金缮，是他钟情的修复文物的方法，那些缝隙、缺口被并不突兀的金粉覆盖，焕发出不同于先前的独特美感，一件完整且具有韵味的全新作品诞生，兼备使用价值和欣赏价值。

“我坦然接受它的残缺，精心修缮，它得以重生，或更具生命力。”宋文辉娓娓道来，所谓金缮其实是用天然漆黏合器物或填充缺口后，在漆的表面敷上金粉，它既是中国古代漆艺的延续，也是文物修复的其中一个分支。

偶得用指尖对话历史

至今，宋文辉依然记得他初次接触金缮的兴奋心情。那是2014年年底，一位朋友宝贝般地与他从日本带回的一件高古瓷茶入（即“茶叶罐”，他一见便喜欢上了。

“这是一只通过金缮修复的瓷器，缺口被一朵金子制成的樱花填充。”宋文辉回忆道，那件作品的工艺造型带给了他很大的视觉冲击。原本就喜欢茶道、收藏文物的他决心系统学习这项修复技艺。

在学习过程中，宋文辉了解到，中国最早出现金缮是在清朝时期，金缮以中国古代漆艺为底，却在日本发扬光大。与文物修复讲究的原貌修复不同，金缮则是要接受文物裂痕等不完美之处，并借助漆、金粉等材料使它外形完整，同时对文物进行艺术提炼，通过造型、工艺赋予它全新的生命力。

第一次尝试，宋文辉选择修复的是一只自己淘来的北宋当阳峪茶盏。试验从摸索最基本的原理开始，由于是初次尝试，宋文辉反复比对漆的颜色，努力使拼接更完整，让缝口更贴合，反复打磨修复部位使其更平整等等。完成整个金缮过程，他花了一个多月。

“这是金镶出来的吗？真特别！”当宋文辉向要好的朋友展示自己第一个金缮作品时，听到最多的便是好奇和赞美，这也带给了他成就感和满足感。在近两年的时间里，宋文辉运用金缮共修复了20多件文物，有不同朝代的茶盏、玉器、水晶、琉璃，它们有的被摆放在橱柜里，有的融入了宋文辉及朋友的生活，再度成为茶具、饰品。

在做金缮时，宋文辉总爱一个人待在工作室。他说，自己与文物的对话需要独立空间，让自己沉静下来，细细端详每一个碎片、每一件文物，用心读懂它们的故事，从而抓住每一个迸发的灵感，打造独一无二的造型。

等待对金缮最虔诚的尊重

做金缮，急不来。

宋文辉在一个酷爱收藏的家庭长大，对工艺美术专业设计出身的他来讲，金缮最考验的是耐心。

无论是清理器物、预拼、拼接、补缺，还是修整、补漆、装饰、绘线、罩光等等，每道工序完成后都不能着急进行下一步，需要等待少则几天多则一周的时间。“就像伤口，缝合后要留有愈合的时间。”宋文辉说，不仅如此，每一道工序的完成也是反复揣摩试验的结果，每一步都需要精细地打磨，文物“涅槃”的过程，时间会告诉你答案。

以修补一颗战国时期的琉璃“蜻蜓眼”为例，宋文辉把步骤拆开来讲，用漆糊完成了拼接和补缺后，要将器物在荫房中静置一周时间，这么做是为了让漆糊高度粘合。在打磨掉溢出来的漆糊后，为了让修补的部分看上去更加充盈，这时候就要再添一道补漆的工序。基本的造型完成后，再晾几天就能绘线贴金了，这也是金缮的关键步骤。宋文辉说，贴金有涂金粉和贴金箔两种方法，他一般选用金粉。

对修复这颗钟爱的琉璃珠，他的追求远不止贴金这么常规化。“我时常盯着琉璃珠的裂痕思考，要怎样才能让这裂痕看上去更艺术？”宋文辉说，看了许久他发现裂痕的纹路很像一条赤龙。要在直径约2公分的琉璃珠上绘制一条金龙，耐心和细心成了最考验宋文辉的地方，“慢工出细活，这怎么能急得来嘛！”

不管是面对一般碎裂的金缮，还是加了更多创造性工艺的金缮，所耗时间相差并不多。“有时，我也会在同一时间内修补多件文物。”宋文辉说，但像琉璃珠这类繁复的器物，他更愿意花上一个多月时间单独修复。

愿意等待和有耐心，是做金缮绕不开的课题。爱上金缮后，慢慢地，急脾气的宋文辉逐步参悟，进而专心致志并乐在其中，性情也愈加淡然了。

敬畏肩负责任传承工艺

一件件精美文物，经过岁月风尘而破旧残损，却在宋文辉手中重换新颜，不失原味却又精彩独特，才得以让我们能与残破的文物来一场“文化的相遇”。

目光穿透时间，指尖对话历史，对文物以金修缮的过程充满了活力与创造力，也充满了专注与从容。如同纪录片《我在故宫修文物》所传达的，一切的独具匠心，都来源于对文物的敬畏，对传统工艺的传承。

“金缮，我认为它是纯粹而干净的，文物是老祖宗传下来的，我敬畏它。”宋文辉说，金缮让我们在修复文物时接受文物的不完美，却又让我们不断追求让文物重归美的自由，这也正是当今社会需要的精气神。

闲暇之余，宋文辉总爱细细端详修复好的文物。与先前不同，如今他与这些修复好的文物之间多了属于他们之间的独特回忆，淘宝的过程、修复的过程、再创造的过程、文物涅槃的过程……

伴随着一件件金缮作品的完成，宋文辉也迎来了身边要好朋友的委托。宋文辉就曾帮一位朋友修好了伴随她20多年的玉佛，让这块玉佛以全新的面貌继续陪伴她。“或许修复文物让‘金缮’本身更有价值、更受人瞩目，但修补一些有意义的非文物又何尝不是一种满足呢？”

近些年，金缮更多地走进国人视野，宋文辉也或多或少地接到一些朋友想跟着自己学习金缮的讯息，这让他有所思考。他逐渐意识到“金缮”将不只是自己的爱好，作为一门传统工艺，他也希望金缮可以被更多人学习和传承。

“如果有需要，我会毫无保留地将我所学教授给喜爱金缮的人，让这门中国传统手艺继续传承下去。”宋文辉说。