古代人是如何鉴别山水画的真假

书画市场上，古代书画赝品令藏家们非常苦恼。一些惟利是图的书画商为了牟取不法的高额利润，往往不择手段地造假。近读旧京古玩商赵汝珍先生所著的《古玩指南》一书，书中介绍了古书画赝品的简便识别法，其法甚是实用，现介绍给大家，供书画收藏者们鉴别古书画时参考。

1.张天成一丈二山水画作品《千峰竞秀》

来说说鉴别古画的方法。古人物画要观其顾盼语言，花卉果品要观其迎风带露，飞禽走兽要观其精神逼真。山水画要观其山水林泉清闲幽旷，屋庐深邃，桥约往来，石老而润，水淡而明，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙陀，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来脉分晓，这样的画即使不知出自何人之笔，亦为妙手佳作。若人物似尸似塑，花果类瓶中所插，飞禽走兽只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，楼台模糊错杂，桥约强作断形，境无夷险，路无出入，石无立体之效果，树无前后左右仰俯之枝。或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染没有法度，或山脚浮水面，水源无来路，虽然落款为某某名家，定是赝品，用此种眼光去辨别古书画，一般不大会走眼。

2.吴大恺四尺横幅山水画作品《挥袖抛俗事》

此外，从古书画的绢纸上也能分辨真假，唐代的绢粗而厚，有独梭，绢阔四尺。五代绢粗如布。元代和宋代的绢，等第稍失匀净。有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”，其绢细而匀净厚密，赵孟、盛子昭、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。古绢由于历经年代久远，它的基本丝绢性已经消失，同时经过装裱后，无复坚韧，用指在丝绢上微微拖过，则绢如灰堆般起纵，闻之有古香，若古绢有碎纹，则裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不毛，伪作则反之。旧纸，色淡而匀，表旧里新，薄者不裂，厚者易碎，否则都为伪作。

古玩收藏网带你欣赏一位当代黑马山水画家吴大恺作品真迹：

吴大恺历拜多为名家大家为师，近年来，潜心研究唐宋元明清各时期的绘画笔墨，倾心研读，力于实践，使他形成了自己点画严谨、结构明确、工整劲利、飘逸隽爽等笔墨特点，吴大恺他笔下的青绿山水、金碧山水等作品，体现出传统文化在现代审美过程中所产生的当代特质。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《青瓦木楼笔下生》

吴大恺的作品在整体格局中，极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体迭加中呈现为层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外一点是，吴大恺在创作中紧紧把握形、神兼备的原则，在强调意想的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的山水意想成为主观精神与理想境界的折射，所以致使吴大恺作品价格成为市场焦点。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《清泉带雨出寒烟》

在吴大恺的《清泉带雨出寒烟》山水画作品中，我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。他的作品中，没有低俗的浮躁之风，那些树林浸染、小桥流水裹挟下的美妙。与老子提倡的“致虚极、守静笃“相吻合，是一种物我和谐的境界。中国的山水画向来讲究心与物的关系，其画境自然随心性而超然物外，禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。观吴大恺的山水画，总能感觉到那股悠然自在的生活禅意。名家的山水画胜就胜在了意境，意境可谓是山水画的灵魂，有如此意境也是基于吴大恺作品的结构、层次而言，装饰显品位，收藏价不俗!

吴大恺四尺竖幅山水画作品《秋空山霁含烟雨》

吴大恺在画风与人品上去世俗亲雅;在道技兼修上更重悟道，其画气象沉雄而不板滞、活脱而无浮滑、流动而无轻邃、华滋而无妍媚，真是一个若骤若驰的心象世界。见墨于无形之水中，尽显有形山色，表现出烟雨遍染山峦的水墨韵味，浓淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化，浑朴天成的画面，散发出山水画新的生命力。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《何年梵宇建高峰》

何年梵宇建高峰，峰缺遥添几树松。路古山深人不见，水边惟有一老翁。

古色古香的意境，山脉的纹络，河水的波纹，屋宇的瓦砾在吴大恺的笔下细腻而有浓厚的艺术气息，石屋、溪流、竹篁、林木、农户……加上传统的笔墨线条，光与影的黑白交汇，素材的高度概括提炼，笔调高古、清新，文味尽出。这幅作品中吴大恺抓住在瓦屋，小桥，流水，人家，用仰望式的构图，特写的笔法，浓烈的生活气息，如同一首田园牧歌，把真善美表现无遗。作品由形至心，扣人心弦，就像是画家在与欣赏者直接对话一般，浑厚大气的山脉，墨与色的和谐搭配，笔墨的抒情性不为形所局限，既有古人的抒情性，又有现代人的审美意趣，传统山水画基础上，从而体现了笔墨意趣。挂在玄关妙趣横生，收藏价值不俗!

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