海风吹来，写在第三届神工奖之后

创金奖作品

本刊驻京记者 韩涧明

2010年8月1日，第三届上海神工奖评选揭晓。来自全国主要玉雕产地共计426件作品云集上海，最终评出创新金奖16 名及其他奖项

在上海海派玉雕文化协会会长孙敏看来，本届神工奖体现出了海派玉雕的特点，同时，主办者“海纳百川”的理念――以海派玉雕与全国各地玉雕彼此碰撞融合，也被广泛认可和接受。那么，来自上海的玉雕风尚究竟传递了怎样的信息？本届神工奖的哪些动向值得收藏者特别关注？记者就此对孙敏进行了专访。

记者：从本届神工奖现场展出情况看，参评作品很多，参评地区的覆盖面广，观众在现场也感觉到展览的可观赏性很强，我们是不是从中可以看出，这几年全国玉雕已经呈现出一个比较好的发展态势？

孙敏：本届神工奖，作品来自全国15个地区，基本涵盖了除岫岩外的内地主要玉雕地区。从参评作品看，全国玉雕整体水平有了新的提高，且已形成百花齐放、争奇斗艳的大交流、大融合、大繁荣的发展态势。例如，苏州在仿古件创新上异军突起，十分抢眼，徐州地区的玉雕水准也有了长足的进步。白玉之外，广东、云南地区的翡翠玉雕在创新性、精致性上突飞猛进，成为本届神工奖的一大亮点。河南的独山玉玉雕，也拿出了大型山子巧雕《寿比南山》这样十分经典的传世之作，总之，本届神工奖已真正成为玉雕行业的盛会与玉雕行业和谐发展的平台。我一直认为，神工奖的吸引力来自于上海这个富有创新精神的大都市，这是与上海的地位相匹配的，其中既包括海派玉雕本身的吸引力，也来自于大家对“海纳百川”理念的认同。

记者：神工奖标榜海派风格，那么，如何理解海派风格在本届神工奖上的表现？

孙敏：就海派大师表现来说，像黄罕勇和崔磊等人的作品，可以说海味十足，代表了当代玉雕的发展方向。

黄罕勇的作品《辟邪》，运用了西方雕塑的元素，采用了中西合璧的方式将写实和写意相结合，瑞兽的开脸、造型等，细节逼真，略带夸张，而且创造性地把辟邪的脊梁骨雕了出来，这是前所未有的，行内对这件作品评价相当高，认为是当代玉雕的新突破。

崔磊的作品《天真》，打破了过去制作玉雕作品时玉料要掏、要挖，要切开了做的传统，就在原石表皮用纹饰与书法赋予文化含义，给人返璞归真的感觉，具有强烈的震撼力和冲击力。

记者：创新一直是神工奖所追求的，从今年的获奖作品能不能看出大家把作品创新当作努力的目标？

孙敏：去年我说简约、精致代表当代玉雕潮流，今年我又加了四个字：创新、人文。我觉得，当代玉雕必须以创新为主导，中国玉文化传承也是在不断创新中得到延续发展的，玉要跟上当代人的时尚需求和审美需求

你像我们过去一做双人像就是“和合二仙”，而在今年神工奖上你会看到一件作品叫《伯仲运财》，作者是莫德恩，这件作品在处理上是用白玉红皮来俏头顶的红色，以“伯仲”作为表达主题，主题变了，感觉就变了，也因此很耐嚼，很有味道。我们知道西方有名画叫《维纳斯的诞生》，是维纳斯从蚌壳里走出来，而在玉雕上，我们今年也见到了一件作品――《蚌中童趣》，白玉的材质感觉以及东方传统审美在这件作品上都得以表现，但它的表现手法是新的。再如，邹作志的俏色作品《蜗牛》也是充分利用了材质本身的特点，惟妙惟肖，很多观众看了也都很喜欢。

记者：每年大师在神工奖上的表现都很值得关注，像宋世义大师，上届时他的一件玛瑙作品《江南情怀》就很震撼，本届他的两件作品也是这样，像珊瑚作品《天女散花》，无论是材质还是依据材质所进行的巧做，都让人过目不忘，而《裸女》则是西洋风格的圆雕辅之以花丝镶嵌，您怎么评价这样的大师作品？

孙敏：以宋世义为代表的老一代大师，在玉雕艺术的追求上也是敢于创新，与时俱进的。《裸女》这一创新作品充分体现了中西合璧的完美艺术效果，具有当代玉雕的标志性特征。我认为，《裸女》是宋世义大师对当代玉雕艺术的重大贡献，在他的玉雕生涯中具有里程碑的意义。

记者：著名报告文学作家理由老师这几年在潜心研究玉石审美，他就特别关注海派玉雕大师翟倚卫等人的作品，并提到了意境的观点，我不知道，注重意境表达的作品在神工奖中有多少体现？

孙敏：翟倚卫是新海派玉雕的一位代表性人物，我认为，他的作品具备了创新、人文、简约、精致的艺术特点，往往笔简意满、象尽意不尽、无声胜有声，给人一种回味含蓄的艺术感染力，这也是我们当代玉雕所追求的境界。

翟倚卫而外，本次神工奖另一件作品《姑苏一隅》，是海派玉雕大师孙永的新作，也体现出这种意境追求。作者表现的是苏州园林，但并没有以我们过去常见的方式去雕亭台楼阁，而是从苏州的一面墙、一扇窗、一盆花……来展现苏州园林之美，隽永深邃，耐人寻味。

记者：我觉得今年翡翠作品在神工奖上的表现很有意思，像金德恒是第一次参加神工奖，其选送的作品拿到了一件创新金奖，一件金奖，一件最佳创意奖，还有三个银奖，选送作者将这些作品做成类似明信片的照片，都配上了诗词，感觉很有想法，像这些翡翠作品到底体现出怎样的一种取向呢？

孙敏：我再给你举另一个例子，你看有一件来自广东的翡翠作品，于丰也的《巧莲》也引起了很大的轰动。《巧莲》并不是采用好的原料，但雕出的荷叶、莲蓬，非常有味道，这样的作品突破了翡翠只能卖原料，卖材质的困局，更加注重巧思。在玉料紧张的情况下，这是一条新路――通过精心设计，翡翠的中低档玉料一样可以登上大雅之堂，对于玉雕行业很有借鉴意义，对重材质、轻创意的倾向是一种扶正。

记者：还有一个有趣的现象，那就是微雕应用在了翡翠作品上，而且这样的作品又不是完全微雕，是既有正常大小的传统俏色雕刻，又有微雕结合，这就是获得金奖的作品《六豹图》。这件作品的作者提出一个很有意思的理念，说要用“极限方式”体现一种“无”的境界，他理解的“极限方式”就是微雕，您怎么看这样的作品？

孙敏：《六豹图》是上海工艺美术大师袁耀的作品，他的微雕在玉雕界独一无二，所体现的“无”是其挑战玉雕艺术极限的一种追求，也是一种创新形式，这从另一个侧面充分展现了当代玉雕所具有的无穷魅力。

记者：今年翡翠门类中另一件事情也极富戏剧性，就是两位不同的作者同时选用了同一种材质――墨翠，做出了画面几乎完全相同的同一题材的作品，即林冲雪夜上梁山，单看两件作品，我个人觉得很有味道，而把两件放在一起，我就不知道该怎么评价了？

孙敏：今年神工奖出现的同一题材同一材质的作品，实属罕见。我认为有两方面的解释：首先，《雪夜上梁山》其母本应该是有一个画家画出这样一幅画，两位作者分别看到了这幅画，都认为可以借鉴在玉雕上，而手中的墨翠恰恰是带白点的，他们在创作中不约而同地巧用了这个白点，所以出现了同样题材、同样材质、相同工艺的两件作品，这个角度讲，这也许算是一种巧合。而另一方面的解释就是，我们的玉雕师们，在文化修养、艺术功底、创新性思维上还很欠缺，往往会给人一种仿作之嫌。