玉雕大师要学会超越前人超越自己

徐州是整个中国玉器行业重要的组成部分，也是古代玉器到现代玉器的发祥地。在如今中国玉器行业一片兴盛的时期，徐州的玉器行业又呈现出何种状态，玉器行业内人们普遍熟知的“百花奖”和“神工奖”有什么区别，中国的玉雕大师还有哪些不足，中国的玉器行业要如何走出国门，得以传承……带着这些问题，笔者特别采访了中国玉(石)器百花奖组委会副主任李维翰老师。

李维翰，十六岁就进入玉雕厂学习玉雕，之后又回归学业，本科念的是法律学，研究生时期念的是文学，用他自己的话来说就是，“一辈子四十年就干了两个专业，一个是玉器，一个法律。”如今的他虽已是有多个头衔的“风云人物”，中国玉(石)器百花奖组委会副主任，中国上海玉雕神工奖组委会副主任、评委，徐州玉文化研究会执行会长，徐州圣旨博物馆研究员等等，但是李维翰仍然专注于玉器行业的发展，经常举办讲座，给大家普及玉器行业的知识。据了解，上个月他还在北京的天坛宾馆，举办了一场名为《汉代文化与当代玉雕发展》的讲座。而接下来的他，还会出版一本自己的专著，当然还是跟玉器行业相关，书名为《唐风说玉》。

笔者：很感谢李老师在百忙之中接受我们的采访。首先想问问您，您作为徐州玉文化研究会的执行会长，怎么看咱们徐州的玉器行业？

李维翰：徐州是整个中国玉器行业的组成部分，现在徐州的很多玉雕高手都在积极参与全国的玉文化活动，和北京、上海、云南翡翠、东北玛瑙的同行们共同打造中国的玉文化。同时，在打造的过程中，各个地方又各有特色。例如，北京玉器有近代明清风格，上海玉器有现代玉器的雕琢色彩，云南的玉器有现代珠宝首饰翡翠这样的风格，而徐州地处中原，和江苏扬州一起，又是古代玉器到现代玉器的发祥地。现在不管是北京、上海，都融入了好多我跟你说的汉代文化元素，这点是非常重要的。

笔者：在您看来，目前中国的玉器行业呈现出来的现状是什么？

李维翰：现在中国的玉器行业，老的一辈儿，承袭了上个实际那种七八十年代，计划经济模式下的技艺传承。新的则迎合了改革开放以后，人们精神生活方面的享受，创作出了好多传统题材和现代题材相结合的作品，是富裕起来的人民喜闻乐见的一些作品。所以说中国玉器百花奖和神工奖就迎合了这种社会的发展需要，在领导行业的潮流方面，在倡导行业的风格方面，在提高行业的档次方面，做了很多有意义的工作。

你观察下玉石器行业发展非常有意思。这个行业我们还有一个想法就是，把我们玉石器的国粹推向世界。这个东西比我们的国画、油画、瓷器更有优越性。比如说瓷器在国外的拍卖行里面拍的非常好，但是那都是古瓷器，清以后的瓷器在拍卖行里面基本就没有价值了。青铜器现在是没有了，是一种已经消亡的文化历史。而玉器从几千年前中国人发祥玉，一直传承到现在生生不息。我们不能把自己的国粹关起门来自己玩，我们中华民族的出路在于融入世界。通过几个奖项，完了之后我们要在国外办巡展，我们下一步要做的工作就是要去国外。

笔者：具体有什么安排吗？

李维翰：有，最近的接下来在澳门有一个巡展。为了庆祝“澳门回归十一周年”，海派玉雕文化协会将于2010年12月10至2011年2月13日，在澳门举行为期约两个月的“海派玉雕精品艺术展”，将会展出60多件海派玉雕名家精品。

笔者：您觉得现在中国的这些玉雕大师怎么样？

李维翰：现在玉雕大师的水平，在我看来，他们超越了我们，但是从文化内涵方面还远远不够。这主要有两个方面，第一是年龄的限制，他们现在才三四十岁，所受到的教育、经历、对中国传统文化，特别是玉文化的传承，功力比较浅，还有待提高。第二，从时代对他们的要求来看，他们也还没有完全满足于这个时代的要求，没有担当起当代传播玉文化的重任。我在给他们讲座的时候，非常直率的讲出来。“你们创造的业绩有目共睹，但是你们的不足也是显而易见的。”这个要求可能有点高，但是毕竟是说的出口的要求。

笔者：针对这个问题，您给出什么建议呢？

李维翰：我建议他们要超越前人，更要超越自己。首先要否定再否定，不能站在自己现在有的成绩上原地踏步，这个超越自己是一个艰苦的过程，是一个历练的过程。要学会把一些自己娴熟的东西放一放，把一些浩瀚如烟的历史传承和现代艺术理念的东西吸取过来。要把自己变成海绵，要吸知识，这个吸的目的在于厚积薄发。

笔者：李老师，您在玉器行业做了这么多年的评委，想问问您，一个作品好不好到底看哪些方面？

李维翰：一个作品的好坏主要看五个方面：质――原料，形――造型，寓――内涵、文化寓意，工――雕工、工艺。如果是“神工奖”，创意和工艺是主要的。因为质地和形状受制于原材料天然的条件。后天你如何能点石成金，慧眼独具，灵感迸发，如何赋予石头以生命，这个就在于主观。对于一些好的原料，如果处理平平，没有特色，我们不做一般好的奖项。

笔者：您和中国玉器内两个著名的奖项有关，一个是“百花奖”，另一个是“神工奖”，那么这两个奖项有什么区别？

李维翰：百花奖源于1981年中国工艺美术百花奖，这是个国家奖项，是国家工艺美术的最高奖项。所谓工艺美术范围很大，针织、刺绣、牙雕等都属于工艺美术，玉石器也是工艺美术的体类之一，是要由轻工艺部，也叫中国轻工业联合会许可的。从这个2005年开始，中国玉石器百花奖就从中国工艺美术百花奖中单列出来。

那么它的评选标准就源于原来轻工业部颁发的玉器五大类质量标准。上个世纪七八十年代，玉器也属于我国向外出口的物品之一，当时就制定了标准，出口的玉器就一定要做的精细，百花奖就延续了那个标准。因为是轻工业部颁发的，所以是政府行为，国家性质。

而神工奖是代表上海一个行业的奖项。比如说在学校上大学，学校颁发的三好学生，和学生会自发组织的一个文化社团体颁发的。一个代表校方、官方，另一个代表自治组织。

我还有个观点，许多比赛项目是分对抗性和非对抗性的。像篮球、足球的话就是对抗性比赛，第一个一定要把第二个打败。而百花奖，是属于非对抗性质。只有评判没有竞争，而且这个评判带有评委主观因素比较多。所以，我们当评委的就是公平，面对新闻媒体、业内人士等要有担当的责任，公平公正地对待每一个人。我们的奖，宽泛的说是一种激励机制，我们所有入围的基本就是优秀奖。

笔者：这样的话是不是每一个入围的人都能得奖？

李维翰：这要看你说的奖的概念是什么。不是说只有金奖才是得奖。比如说入围的有八百件，那么金奖就要控制在八十到一百件。十分之一，是八十件，但是有的时候要做微调，平衡各地区的关系。今年的百花奖，就是差不多九百件作品选出了一百二十三件金奖。平均入围的十个人只有一个人金奖。

我们这个奖是一个金字塔的形状。金奖是塔尖，银奖是中间的梯形，铜奖是下边的，最后的优秀奖是最下面的，为了平衡金银铜优秀的替代性，我们又增加了两个侧翼奖，一个是最佳工艺奖，一个是最佳创意奖。我把它形象的比喻为是一架飞机。机头是金奖，机身是银奖，机后是铜奖，机尾是优秀奖。我们这些奖都是不断完善的。

笔者：非常感谢李老师跟我们分享您的心得，以及给我们普及这么多玉器行业知识。谢谢您！

李维翰：不客气，也谢谢你！