范曾谈中国画创作的三个基因：哲学、诗性、书法

在范曾先生的创作生涯中，一直坚持研究哲学，在其言论中，提出了中国画需要创新，更需要守成，其中守成更加需要勇气。范曾先生认为，创作之所以能够与众不同，就是因为在创作中所坚持的三个中国画的基因，即哲学性、诗性、书法等。

为庆祝中法建交五十周年，促进中法两国文化艺术交流，由北京大学、中国艺术研究院、法国戴高乐基金会联合举办的《守成与腾飞——卡多尔雕塑与范曾绘画联展》将于2014年8月29日在中国国家博物馆隆重开幕。这是法国当代雕塑大师——让•卡尔多的作品首次在国内露面，其中包括著名的戴高乐及丘吉尔雕像等82件作品。而为了纪念中法建交五十周年这个特别的数字，范曾先生特意甄选出五十幅珍贵的代表作品，其中《广陵散》、《沧海行》等也是首度面向公众展出，雅昌艺术网也借此机会专访了艺术家范曾先生，就本次展览的相关作品，以及范曾先生在其艺术创作中关于中国画守成与创新的一些思考。

李传波六尺对开横幅书法作品李商隐诗《锦瑟》

在这次《守成与腾飞——卡多尔雕塑与范曾绘画联展》我们看到了很多作品其实是第一次露面，除了一些平常出版和展览中比较常见的人物画系列之外，还包括一些比较大尺幅的山水作品，范曾先生给我们介绍了本次展览中的这些鲜有露面的作品。

范曾先生说：一个艺术家一辈子顶尖的成功作品永远是少数，也许1%、1‰，我这次参加作品是50件，卡尔多100多件，都是我们自己挑选的比较代表作，能代表我们水平的，而且不是一时的作品，是二三十年之内的作品，大家可以看到一个艺术家的成长。另外卡尔多的地位非同一般，可以讲是当今法国最重要的艺术家，因此这个展览中法文化年的一个重头戏。这个展览的作品有一部分作品你们见过，因为过去画册、出版很多。还有一些作品是第一次和观众见面。比如讲画册前面两张最大作品有这两个墙这么大。这个作品是我近年的作品，其中一张是《沧海行》，我画的是八仙过海，在沧海中行走;一张我画的是《广陵散》，画的是嵇康目送飞鸿，正在弹琴。这样的作品拿我个人来讲平生不会画很多，可惜那个没有办法挂。国家博物馆是一个非常庄严、伟大的地方，因此太少的作品不能撑起这个场面，不够气派，而卡尔多的作品也是非常气派的。一个雕刻家和一个中国画家，应该讲在艺术语言上是完全南辕北辙，一个我们是二维的平面创造一个世界，他们是在三维空间里创作一个形体，区别很大，可是我和卡尔多先生有一个相通的地方，就是我们同样崇尚古典，崇尚自然，而我们的艺术奋斗目标就是既要守成，也要创新，就是 “守成和腾飞”，这个可以讲是中法两个艺术家共同宏伟的抱负，这个抱负对这两个文化大国来讲要做到这个是很不容易的。但是人类是具有一个共同性的，就是审美，比如讲卡尔多和我的画是不同，可是在审美领域里他能够相通，我和卡尔多的友谊不是因为先认识的人，而都是先看作品才感到互相倚重，才有了今天的展览，才有了这样一个大的展览，所以整个的过程是一个天时地利人和下的展览。

吴大恺八尺横幅山水画作品《青山万古峰入汉》

对于怎样看待现在当下年轻书画家的一些所谓的比较新颖的国画创作，范曾先生认为：衡量艺术的标准永远是好和坏，而不仅仅是新和旧，首先你的好，一个好的作品会立久必新，永葆美妙青春，2300年前希腊维纳斯到今天旧了吗?它不旧，还是美伦美奂，无以复加，中国古代的诗歌从屈原的《离骚》到李杜，到苏轼，他们旧了吗?每读一遍又有清新的感受，这是美，因为它好，可是好需要新吗?都新，屈原就是当时新的代表，李杜就是当时新的代表，苏轼就是当时新的代表，可是他们的文化根须深植在这个伟大的土地上，在这个文化丰厚的中华的土地上，从这一点上来看你要知道为什么我经常有观点，就是讲中国画家要能够知道中国画是哲学的，是诗性的，是抒发的。如果这些方面修养不够，显然你会离中国画距离很远，也许你能画出一张好的画。好的画不等于好的中国画，这一点要弄清楚，因为任何一个画种必有它的品格，必有它的品性所需要的。这样我就无法给你一个统一的对新潮的褒贬。我只可以讲他们心中也有非常卓越的画家，可是他们画出来是不是所有的中国画还有待考证，我们要看是不是有中国画民族对国画的要求，我想我是一个研究哲学的人，我知道怎么样分析综合。

有人认为现在我们中国画的发展，尤其是到了当下，其实是断掉了中国传统的、哲学的、诗性的、书法的东西，这是非常可怕的，反而只是用了一种像您所说的笔墨这样一种工具，这种现象应该来讲是病态的审美。对于这种发展形势，范曾先生认为：这个事情也不要着急，时间是一个最公正的审判官，要等待时间的考验。比如梵高在当时他的地位非常低下，他没有想到他自己的艺术是开拓了一个新的世纪，他一辈子没有卖掉一张画，所以我们艺术品绝不要以画的价钱，画的大小或者是画的当时在社会上的反应，一点用处都没有，多少的，无情浪潮会淘汰，可是真正好的东西只要留下来就行。

郑鸿光一丈二工笔花鸟画作品《宝岛珍禽图》

有人提到感觉西方的艺术似乎在变革的时候更加激烈，中国画来讲反而是一个比较柔和渐进的过程，比如最了解从宋元到明清是比较渐进的、柔和的过程。 对于这种看法范曾先生说：西方因为很清楚地从中世纪到文艺复兴是一个大变，从文艺复兴到近代又是一个大变，到近代，到现代主义又是大变，他是一种颠覆性的。中国这种颠覆性的情况很少，就拿风格最特殊，而且笔墨最为人欣赏的八大山人他都没有忘记传统，他的画完成哲学的、诗性的、书法的，他的书法、线条直接继承了元代的倪云林、王蒙这些人，前面的所有的明朝的写意画家都没有人可以和他比肩，所以他的创作性是非常大，可是推翻了前面吗?没有，这一点是八大山人了不起的地方，西方尤其是二十世纪二十年代以后，现代派开始形成，现代主义毕加索、马蒂斯，后现代主义杜尚这些人出来以后从根底上拔掉，我想当时对西方来讲像卡尔多这样的雕刻家，一定是非常重要。

曾有人问范曾先生，如果站在前瞻性的角度来看，包括建国之后的这一段您所处的这一段中国画的发展历程，您觉得是不是一个比较变革的时期?范曾先生说：解放以后，实际上国画画家出现了很多，在人物画上，的确我想在所有的画种里人物画的进步最快，这里边包括有些大师在起作用，比如讲徐悲鸿，比如讲我的老师，蒋兆和，这里有他的想法，这些推动中国人物画的情景，而且再加上因为艺术家积极地希望能够生活、能够接地气，这些都是中国画、人物画呈现了一个欣欣向荣的局面，可是这里面又有一个缺陷，就是题材决定论，还有就是讲艺术最重要的是表达心灵，心中的喜怒哀乐不一定要通过战争的故事，特定的题材来说明，艺术的感动人，永远是表现出来的艺术家的内心，艺术家内心表现得淋漓尽致的时候，人们会动，心灵为之动摇、感动。这个也不可以一概否认那些题材的作品，可是我想要弄花鸟画、山水画，要超越前人的也有。傅抱石、黄宾虹，这个超越前人，而且有发展，在花鸟画上，我想还没有人能超越、徐渭、八大山人，这是一个现状。

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