赵永江《五行昌隆图》作品真迹

赵永江《五行昌隆图》作品是以山水画的形式、根据五行相生相克和谐昌盛的原理来创作一幅适合大多数人命理的山水画。《五行昌隆图》运用到点、染、皴、擦、勾勒、没骨等众多技法，且构图布置的深远，近景勾勒，远景没骨，一山一景值得细观。画作充分体现了赵永江老师的高雅品位和脱俗的气质，运用五行和谐的义理，希望带给更多的人更多祥和、和谐。

下面古玩收藏山水画商城带大家欣赏这幅八尺横幅山水画作品赵永江《五行昌隆图》

赵永江山水画作品《五行昌隆图》

赵永江《五行昌隆图》优势:

1.创作历时长久。

赵永江《五行昌隆图》是由赵永江老师和一位研究易经多年的老友历时一年半共同完成，其间经历八次修改画稿最终完成现在的《五行昌隆图》。

2.蕴含易理。

以山水画的形式根据五行相生相克和谐昌盛的原理来创作一幅适合大多数人命理的山水。

3.格局通透，深受欢迎。

雄伟的山，苍翠的树，清澈的水，平坦的地，通透的格局是构成宝地的主要条件。在当下人多地少的环境下，生活在城市的我们很难拥有一片宝地，而我们选择一幅蕴藏宝地的山水画把自己的家变成宝地就容易很多。

4.传统技法和现代审美相结合。

《五行昌隆图》从技法上采用传统浅绛山水表现五行分布，但是从构图和立意上更接近现代人的审美习惯。画面洁净淡雅给人一种宁静祥和之感。

5.构图深远，意境博大。

《五行昌隆图》从构图上采用深远的构图法，依次表现近静中景和远景这更能体现山水的博大构图精致意境深远。

6.多种技法，淋漓尽致。

一幅画中采用的技法越多越能体现一幅画的价值。《五行昌隆图》运用到点、染、皴、擦、勾勒、没骨等众多技法，且构图布置的深远，近景勾勒，远景没骨，一山一景值得细观。

7.气质高雅，高贵脱俗。

一幅好画能体现一个人的品位，优雅脱俗的气质和高贵的品质。

8.预示祥和，昌盛。

五行和谐，希望带给更多的人祥和，昌盛。

赵永江对中国画的发展厥功至钜，2000年作品参加中国美协举办的全国美展获铜奖。2008年、2009年作品入选中国美协举办的全国中国画展。作品连续获黑龙江省第七届、第八届群星奖美术作品展览获金奖。第九届获银奖。作品多次发表于国家级刊物及《美术大观》《中国书画报》《美术报》等。

★中国林业美术家协会副主席。 ★黑龙江省美术家协会理事。 ★国家一级美术师。 ★黑龙江省书画装裱协会理事。 ★伊春市美术家协会副主席。 ★伊春市国画家协会副主席。

赵永江先生的作品充满了浓厚的文人气质与浪漫的情怀，体现出不俗的意境，在他描绘的清旷渺远的山水世界里，有一种忘怀得失的胸襟和气度，展现了无尽的诗意。

他的作品里总是营造了一个云蒸雾绕、风萧泉鸣的山水世界。画中的仁人高士或坐或卧，或把酒临风或抚琴而歌，人物的情 感与山水的姿态融为一体。山的挺拔，水的空灵，与人的淡泊相得益彰。画家用笔时而老练泼辣，时而细腻悠远，笔下的风景随内心情感的走向应运而生，率性自 然。画中的人物不参与世间的繁华，将自己放逐于山水之间，内心一片风光霁月，达到了老子“夫唯不争，故天下莫能与之争”的境界，做到了“与天地精神相往来”。

画家以笔墨抒发自己的性灵，寄托自己的情思。在“心中的山水”向“画中的山水”这一心象与物象的转换中，不仅展现了画家生命个体的那份优雅，更体现了他与自然之间的那份通达。

中国山水画的“意境”是人类精神之自满自足的代表。画面上“冲和”的气息，正是那精神之本来的气息。行云流水般的走笔和落墨，代表着“心念”的无住与生灭。“山”寓意着“心体”的如如不动。“水”寓意着“念头”之流淌与起伏。“树”暗示着“山”与“水”的生生不息的关系。“人”则指的是那寻找精神之“本来面目”的修道之人，他在“山”“水”及“树”木中体悟着“心体——念头——生生不息”的关联。“云雾”代表着这层关联在求道人的心中或明或暗的显现。“房屋”的出现表示修行人在求道的途中出现的境界及达到的果位，以及那最终极的回“家（心斋）”。“道路”则是那所求之“道”的同意同音。远处山中的“瀑布”召唤和标志着“识本还源”。“桥”的意味是由“此岸”到达“彼岸”。

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