扇面画的传承与发展意义

扇面画的传承与发展意义。 扇面画在中国有悠久的历史，是中国的传统艺术品。中国画门类中，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。传承至今，仍是字画中占重要地位的形式，现代人依旧喜欢扇面画。扇面画欣赏方便，意义深远，比一般的字画作品形式更新奇，因此在现代社会深受欢迎，无论是收藏投资还是装饰都少不了它的身影。

一、扇面画的传承

扇面上采用书法，文献记载，以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。宋代宫廷画家更是画扇成风，且留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。而扇面画经过明清书画家的匠心经营，逐步地作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国，扇面画都是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。

何海燕小尺寸扇形书法作品《沁园春·长沙》

《沁园春•长沙》是毛泽东主席登上诗坛的第一首词，抒发青少年时代的理想抱负。该词置于卷首，为毛泽东的诗词世界拉开序幕;同时，它又是中国古典诗词中同类题材的压卷之作。 此幅诗词书法《沁园春•长沙》描绘长沙秋景和对青年时代革命斗争生活的回忆，抒发了对中华民族前途的乐观主义和以天下事为己任的豪情壮志。整幅书法作品笔势飞动，迅疾便捷，字字独立，疏朗流畅，起下承上，左顾右盼，尽得自然之美，是办公室书法、书房书法之首选。

二、扇画收藏特性

在中国传统的书画艺术中，扇画是一种独特的艺术形式，历史悠久，源远流长，形制独特，别具风貌，在书画界占据特殊的地位。历代书画家，无不喜欢在扇面上题诗作画，或抒情表意，或为他人收藏，或赠友人留念。雅扇，将扇子的实用功能与书画的观赏功能巧妙地融合在一起，提高了扇子的品位，使日常生活物品有了文化内涵，至于名家书画扇，则更受到人们的宝爱与庋藏。

三、扇画收藏趋势

书画收藏界有一条不成文的说法：一手卷，二册页，三中堂，四条屏，五楹联，六扇面，扇面收藏长久以来处于传统书画配角地位。其实，扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。上世纪90年代初以来，借国内艺术品市场复苏之势，更多理性的收藏家将目光转向了扇面这一具备升值潜力且未被充分关注的门类，致使扇面收藏逐渐浮出水面，不仅一般书画拍卖会少不了扇面的身影，而且京、沪众多拍卖公司在春秋两大拍中还推出扇面画专场。而扇面画的“稀缺”潜力，使得这一独特的艺术品种在近几年的一些拍卖会上拍出了高价，受到越来越多藏家的追捧。

王林扇子山水画系列作品《竹林抚琴》

这把扇子的扇面是一幅淡雅的山水画，远方山竹相映，山环水绕，一片竹林显得格外幽静，一座小亭在竹林后方若隐若现，在竹林深处，一位青衣老者在优雅地弹琴，悠扬的琴声更反衬出竹林的幽静，这不禁会让人想起唐代文学家刘禹锡的《陋室铭》里的“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”。这种悠闲自娱自乐的意境正是我们现在这个纷杂的世界里所缺少的。而且，竹，自古就有“竹报平安”之说， 还有高风亮节、节节高升之意。竹还是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院;竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。这幅作品作为礼品馈赠他人相当不错。

四、扇画把玩方式

折扇的最大魅力还在于，历代著名的书画家都喜爱在扇面上题诗作画、抒情言志，形成了独特的“扇画”。扇子由此也成了融诗、书、画、印、工艺于一体的传统艺术品。自古以来，有名望的书画家，大都在扇子上作过书画，而有级别的藏家，也专门进行书画扇面的收藏。扇画在装帧形式上，分为两种，一种是将扇面直接装裱在画轴中，或镶于镜框中，成为可以挂在墙上的一幅作品。还有一种就是原汁原味的玩法，也就是带着扇骨，可以拿在手里把玩。

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