任伯年的绘画艺术有什么特点

任伯年的绘画艺术有什么特点? 任伯年是海派画家中杰出的代表，是晚清时期有名的画家，但凡是有名的画家，称之为大家的，必是有自己的艺术风格及特色的，任伯年的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物无一不精，他的画艺高超，写意泼墨、勾勒点染、细笔阔笔皆可自由应用，可以说是一位造诣既深且广的让人敬佩的画家。那么作为海派的代表人物的任伯年的绘画有什么特点呢?任伯年的绘画在不同时期有不同的风格。

观任伯年的传世作品，根据不同时期的风格面貌，大致可以分为三个阶段。29岁以前为早期，30至40岁为中期，41至56岁为晚期，每一时期的画风都具有独特的风格。

早期的花鸟画受到江浙一带的画风影响，师陈老莲遗法，并受到任熊、任薰的悉心点拨。所作以陈老莲及“二任”为基调，双钩居多，设色艳丽，笔线劲韧，画风严谨。人物画受其父影响，在肖像人物方面打下了扎实的基本功，白描钩线，明暗对比强烈。期间心仪费丹旭，所绘仕女轻盈秀媚，香艳典雅，虽弱不禁风，却有一股“书卷之气”。总体上讲，气格阴柔、用笔纤细秀丽是这一时期人物画的特点。

中期即任伯年从任薰学画定居上海后，花鸟画风受到张熊、胡公寿、王礼等海派画风的影响，小写意画法居多。这一时期的双钩画法，也有相当数量的传世作品。自陈老莲而上溯宋人，高古而典雅。人物画则更多地受到陈老莲的影响，画风转向夸张雄伟。有的画甚至把头部夸张得很大，有意改变人体比例，使人物形象生动，极富情趣。用笔多为钉头鼠尾，笔锋外露，比早期更富有弹性和张力。

任伯年到了晚年在画风上，技法变革的更为纯熟，他吸取了八大山人以及徐青藤的风格，使他以靓丽见长的笔法，逐渐走向苍劲、老辣、简练之路。晚期的花鸟画主要得益于“青藤白阳”写意法及恽寿平的没骨法，笔墨豪放，格调明快。且兼工带写，形成了独特的艺术风格。其人物画在陈老莲的基础上由中期的夸张雄伟逐步转向洒脱飘逸，并揉合多种画法，随意挥洒均能得心应手。甚至用没骨之法画人物，使人物富有一股“仙骨”之相。芸芸众生，均能被伯年传神写照。其曾为同时代的许多画家画像，如吴昌硕、虚谷等，“一时刻集而冠以小像者，咸乞其添毫，无不逼肖”。但因声誉日隆，应酬之作也多，伯年的草率之作大多出现在这一时期。

任伯年的绘画作品，奔放有力的笔调，痛快淋漓的墨趣，风格清新，气势豪迈，使我们虽然在百年之后，欣赏他的作品，仍可以感到受那种跃动的充沛活力，仍可以感受到那种意境横生的艺术魅力。徐悲鸿先生对其推崇备至，评为“仇十洲以后中国画家第一人”，吴昌硕先生尊其为“画圣”，殊不为过。伯年56岁即英年早逝，未能得享天年，但凭借他深厚的艺术功底和独特的艺术成就，在中国绘画史上将“永享天年”。

虽然任伯年先生已离我们而去，但是当代也涌现出了不少的潜力无限的画家，他们的作品也是不错的，比如吴大恺，郑鸿光，赵永江等等。下面欣赏一幅他们的作品：

张大千再传弟子郑鸿光《富贵长寿图》牡丹飞鸟

郑鸿光老师的写意画牡丹，其枝、叶、杆、花，章法布局“不懈不促，不脱不粘”，相互间穿插、扭结，充满了一种富于变化的韵律感，不论虚实动静、阴阳向背，还是张弛疏密、高低错落，无不妙笔盎然，灼灼富贵之牡丹浑然一体，画面呈现国花的国色天香之神采和大气磅礴之雄风。

郑鸿光笔下的牡丹，有的华丽潇洒，有的平和端庄，有的悠然自得，有的随风舒展，有的……，千姿百态，惹人喜爱。

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