焦墨山水画家赵亚铭作品欣赏(一)

焦墨画是一种高妙的画体，它是指中国画中一种不借助或少借助水的渗化作用、赵亚铭焦墨山水画不敷彩或敷淡彩的画法，是中国画最古老的画法。焦墨画属于中国画传统分类(工笔、写意、兼工带写 )中的“写意” 画，写意画讲求神似，主张用意第一，所谓“笔不到意到，笔断意连，意断神连”，是中国画的最高境界。

焦墨画讲求以书法笔力入画，甚至是以狂草入画，这就对绘画者提出了极高甚至是苛刻的要求，它要求绘画者不但具有高超的摹景抽象能力，还要同时具备深厚的书法功力，没有二十年以上书法功底者往往无力驾驭。中国画历来讲究书画同源，元大家赵孟頫曾诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”绘画大师李苦禅说：“艺术之最高者当推草书”，齐白石也曾言：“我一生之憾事，是我还没有达到以草书作画的地步”。两位艺术巨擎的话，都在说一个问题：虽然书画同源，但以书入画，却绝非易事。

著名焦墨山水画家赵亚铭简介：

赵亚铭，当代实力派书画家，蒙古族，1956年生人。幼习书画，现为中国书法家协会会员、古玩收藏网网签约书画家，中国国家画院书画家、乌兰察布市书法家协会名誉主席、乌兰察布市现代刻字艺术协会主席。分别结业于：首都师范大学“书法研究所硕士研究生班”、中国国家画院“书法、花鸟、国画高研班”。师从欧阳中石、曾来得、刘牧、张志民、范扬等诸先生。书法绘画俱佳，尤以焦墨山水画功力最高。

焦墨山水画家赵亚铭作品欣赏(一)：赵亚铭三尺竖幅山水画作品《焦墨山水之一》

赵亚铭先生自幼学书习画，人生阅历丰富，勤奋加上天资过人，使他具备了独特的艺术气质。他常年坚持刻苦习练探索焦墨技法，以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。

赵亚铭在谈到绘画艺术时说：“写意画要求‘画意不画形’，这正符合道家‘大象无形’的最高境界。这里所说的‘不画形’、‘无形’，并不是说什么形状也没有，而是要不‘具象’，是经过画家高度概括、从具象中抽出的形，是画家心中的‘形’，它所表现的是画家的心灵感悟，而不是现实的物理表象”。

赵亚铭三尺横幅山水画作品《文征明诗为题》

黄宾虹大师尝言：“画贵神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难”。中国画发展的总趋势，本质上是象征的，虽其与现实有紧密的联系，是从生活感受出发来创造艺术形象的，但创作倾向最终还是偏重于神似，也就是说，中国画的终极去处和最高境界还是写意画。

写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性、修养，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，写意画在强调表现画家真情实感的同时，还强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境;既有相，又不执着于相。有我与无我的统一，才是写意画的境界。而要达到这种境界，就要求画家必须敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情。这就是前辈艺术家所说的“外师造化，中得心源”，“心源”就是画家的内在修养;由“心源”而产生的“心象”，就是写意画的造型观。这种造型观再借助高超的焦墨画法，所体现出的那种或酣畅淋漓、或宁静悠远的画境，体现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。

细读赵亚铭先生的焦墨山水画作品，你不难发现，先生的作品既无相、又有相;既有传统的笔墨功夫、又有自己独特的艺术语言;既有绘画之美、又有书法之妙;既苍凉豪放、又静谧悠远。作品虽暂时未臻化境，不及逸格，但亦在神妙之间。相信假以时日，必成大器。