知名工艺美术师佘国珍谈玉雕创作

佘国珍玉雕作品

近日，全国知名工艺美术师、天下玉家领衔设计师佘国珍接受了记者专访，畅谈了他将莆田木雕工艺融入玉雕创作的特别体验。

佘国珍出生于雕刻世家，父亲佘文科是莆田木雕名匠，兄长也是福建省知名的民间艺术家、工艺美术师。佘国珍说，他自幼跟随家人学艺，深受艺术熏陶，“那时为了生计，一家人到过全国许多省份为当地寺庙或庵堂塑佛造像，在一次次实践中，积累了非常宝贵的经验，也丰富了阅历。”在佘国珍看来，他从父亲那里学到最宝贵的东西不是雕刻技艺，而是雕刻者应有的“矜持之心”，“父亲常教诲我们说，作为雕刻艺人，必须保持一份平常心，努力做到心如止水，才可能雕塑出真正庄严静穆的佛像作品。他要求我们在创作理念、艺术视野、文化修养等各方面都要加强，在吸收继承传统工艺精华的同时，勇于创新，大胆结合现代雕刻手法，为传统工艺美术注入新的生命力。”

在多年的玉雕工作中，佘国珍逐渐形成了自己的特点，他的作品强调人物内心世界的刻画，讲究人物之间、人物和祥禽瑞兽之间的呼应。此外，他的玉雕技法相当特别，很大程度上糅合了木雕技法，“这与我早年习事木雕不无关系，我喜欢将莆田木雕中立体圆雕、精微透雕和三重透雕等传统绝艺移植于玉石雕刻中，形成了独具一格的玉石雕刻风格，比如作品《普陀岩》和《西方三圣》。”

佘国珍表示，因木雕刀具锋利，创作时容易出现“差之毫厘失之千里”的问题，他早年就养成了“慢想快手”的创作习惯，后来将这种手法延续到了玉雕创作中，“正所谓‘千刀万凿雕出来，一处不慎付东流’，在雕刻之前，应该经过深思熟虑，作品的基本雏形应当提前在脑海中有了深深印迹，在下刀或者劈石的阶段应该果断，速度要快，‘十劈十准’，有一种稳操胜券的坚决，而不是切一点儿想一会儿，惦记着过后可以这里再修点那里再补点，这样犹犹豫豫肯定是出不了好作品的。”

本报记者 罗震光

实习生 蔡晓婷