康有为书法

康有为书法。更多人对于康有为的认识来自于历史书上的政治事件，但是除此之外，康有为还是著名的书法家，他在书法上的成就有着很大的影响力，书法作品不乏精品，是众多收藏与投资者们竞相追逐的对象，书法作品拍卖价格不乏高价了解一些关于他的知识，不管是书法方面的成就，还是生平经历，对于正确的鉴赏书法有很大的作用。

一、康有为简介

康有为(1858—1927)是广东南海县人， “忽见天地万物皆我一体，大放光明”之后，则号称“长素”。 36岁方始中举，38岁才中进士，在近代中国的政治思想进程当中，康有为同样绝不容人忽视，是中国近代史上“公车上书”和“戊戊变法”的领袖，与其学生梁启超一起合称“康梁”。康有为一生，除了政治经历曲折坎坷以外，在学术上也是建树颇丰的，其中他的书法艺术和理论对中国书坛的影响就非常大。

康有为出身于士宦家庭，乃广东望族，世代为儒，以理学传家。近代著名政治家、思想家、社会改革家、书法家和学者，他信奉孔子的儒家学说，并致力于将儒家学说改造为可以适应现代社会的国教，曾担任孔教会会长。

随着金石学的兴起，不少文人提倡碑学，康有为是其中影响最大的。康有为不但敢于从理论上大胆提出自己的观点，更从实践中创写出了独特风格的康体。他在北京期间，接触到了大量的“汉魏六朝唐宋碑版”，大大地开括了眼界，以至于“多游厂肆，日购碑版”。经过大量地临摹和与名家交流，康有为对书法的认识有了质的变化，他从此放弃“帖学”，成为一个“碑学”的倡导者和实践者。康有为大力推崇汉魏六朝碑学，对碑派书法的兴盛有着极其深远的影响。

王晋生七尺横幅书法作品草书《沁园春•雪》

王晋生：1950年出生于河北保定一个军人家庭，自幼喜爱中国书画艺术，早习始学颜《多宝塔》柳《玄宝塔》等，后习《曹全碑》八零年代攻习篆刻、临刻，细读了大量的秦、汉、明、清时期的作品，其书画作品贴近生活，清丽秀雅,点画工妙、法度具备。作品多次参加各级展览并获奖，其多幅作品被相关部门人士收藏，现为河北省书法家协会会员。

二、康有为在书法上提出了“尊碑论”

所谓“碑学”，就是研究、学习碑刻的书法艺术。这里所说的碑包括石碑、摩崖刻石(直接刻在山崖上)、石经、墓碑、墓志、造像碑，以及宋以后的刻帖等。历史上以南北朝时期的碑刻成就最高，尤其是北朝，所以后世有“北碑”、“魏碑”之称，这一时期碑的形制更加规范，碑文书体也完成了由隶书向楷书的过渡。中国书法这一传统艺术能够不断的继承和发展，古代碑刻所起的作用不可低估。

为了探索、研究“碑学”书法艺术，康有为遍临历代名碑，如《石门铭》、《经石峪》、《六十人造像》、《云峰石刻》等。还根据自己的心得，写下了著名的《广艺舟双楫》二十七篇，这部论述书法理论、提倡“尊碑论”的专著在社会上影响非常大，甚至还波及到日本。

康有为什么要提倡“尊碑论”呢?这是因为在明清封建的科举制度下，文人为了求取功名，以毕生的精力去研究和书写那些端正死板、一丝不苟、缺乏生气的院体字，没有变化和创新，导致书法的日趋僵死，失去了应有的艺术价值。后来随着金石学的兴起，有不少文人都在提倡“碑学”，

在近代书法上，康有为以宏富和鲜明的书学理论夺得一席之地。康有为书法有着结体开张、奔放不羁的强烈书风，一般都说人的性格与书法有着联系，这也折射出他那种狂放不羁的性格。其书法得《石门铭》、《经石峪》最多，尤其是作榜书、对联，大气磅礴、气势淋漓构成其作品风格的主调。然而他这一书风的形成，也是他从最初的学唐宋到后来不断地向北魏“变法”而得来。对待书法艺术上他也同样不断阐述“求变”之必要。

三、康有为书法和思想评价

康有为书法行草学苏轼、米芾。其推崇碑学，贬低帖学。其书作气息、规模均自南北朝碑版出，苏、米嗣音甚微。其论述推崇碑学的书法论作品为一八八九年所作的《广艺舟双揖》，这一立场在当时得到了广泛的支持，奠定了康氏作为一代书学大师的基础。虽然康有为在书学理论上持见多有偏激，但其对碑学的阐幽发微、探赜索隐是他人无可比附的，故其贡献也是值得后人肯定的。

书法论在当时得到大多数的认可，是因为宋元以来，学者只知帖学，很少乃至每注意到碑学，而且帖学发展至近代已走向一味求媚、不避靡弱的边缘，然而康有为虽身处其中，却由于见闻甚广，认为清代前、中期的以“帖学”、唐碑为楷的流弊，都是宋、明人的重钩、翻摹之本，走样失神是必然之事。(他的这一观点，也是梁启超所特别强调的书法论，尽管师徒俩的政治观点最终因不同而分道扬镳，但在书法美学上，他俩的态度倒始终如康有为的书法。)在此故而心游万仞，从帖学中挣脱出来，振臂一呼，便很快赢得了诸多有识之士的共鸣;加之金石考据之学大兴，于是碑学盛极一时。

《广艺舟双揖》又名《书镜》，是晚清继包世臣《艺舟双揖》后力倡碑学的又一部书论集，书名也是据前者“扩广”而来。后来郑逸梅曾在《艺林散叶》中说：包世臣论文论书，乃成《艺舟双揖》;而康著袭其名《广艺舟双揖》却只论书，未及文，故当时有人讥之应称《艺舟单榴》才对。康有为闻此言后也无话可说，后来重刻此书时果然更名为《书镜》。

这书反映了康有为思想保守的一面，他看不清前进的方向，所以他的“变”，不是努力去破坏旧的，创造新的，而是主张回到古代去。他认为上古秦汉、魏晋的书法才是完美的，而唐以后则每况愈下。他不承认唐代书家变古法是一种创新，反而指责“名家为古，实不尽守六朝法度也。”这样，他在指导思想上就陷入了自相矛盾的混乱境地。

康有为的书法，各有说词，说好者捧之为天，低毁者贬之于地。如白蕉就曾说:“康长素本是狂士，好大言欺俗，其书颇似一根烂绳索。”然而，沙孟海先生在《清代书法概说》中又说:“康有为本人书迹，题榜大字，大气磅礴，最为绝诣……气魄从《石门铭》、《泰山金刚经》出来，真可以雄视一世。”从后者评价可以看出康有为的书法也是值得后人学习的。

如今所见的康有为书法，大多都是其中晚期的作品。康写字赠人，从不写“指教”、“正之”类的客套语。他晚年书，对联以五言为多，其中最爱写的一联是:“开张天岸马，奇逸人中龙”。有人说康有为为人性格古板，无甚情趣。在此讲述一段康有为的趣闻：在日本时，有一次为友人新婚题词，康氏给新郎新娘写了“司月二大，旦牛住了”八字。旁人不明何意，他笑说:“每字添一笔，即可。”原来是祝福新人“同用工夫，早生佳子”。由此可见，康有为不像那些人所说的那么无趣。

李成连六尺行草书法作品《沁园春雪》

《沁园春•雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄，书法笔法流畅而不失变化。此幅作品适合挂在企业公司等场所，尤其是会客厅或领导级别的办公室里，不仅提升公司的品位，更能彰显领导者雄伟的报负及胸怀。送给开公司办企业的朋友也是很不错的礼物。

四、康有为的著作和书法特点

主要著作有《康子篇》、《新学伪经考》。书法论著有《广艺舟双楫》，而立之年已经完成。他继阮元、包世臣之后，再度极力标举碑学，将魏碑、北碑推到至高无上的位置。所谓碑刻“十美”，可以概括为：魄力雄强、气象浑穆、笔法跳越、点画峻厚、意志奇逸、精神飞动、天趣酣足、骨气洞达、结构天成、血肉丰满。提出尊魏卑唐主张。倡导北碑运动，对清末书风颇具影响，打破了几千年来帖学一统天下的格局，对二王传统帖学构成了强有力的冲击，形成了近现代书坛碑派书法创作的主流形态。康有为的书法世称“康体”，此八条屏书法得力于《石门铭》与《经石峪》，融篆隶于行楷，墨色苍润相间，具古朴雅致之气。书写时逆笔藏锋，迟送涩进，笔力峻拔。字体笔画平长，横平竖直，长撇大捺，转折处圆浑苍厚。结字上紧下松，纵横奇宕，气势开张，干脆遒劲，具有浓郁的北碑笔意，可谓熔铸古今，自成气象欣赏康有为书法，其变化多姿、不拘一格，让人眼花缭乱。书体在枯润、疏密、显晦、清浊的变动与游移中，又饱含着紧张、膨胀与挣扎。

五、康有为书法成交价格

据统计拍卖数据显示，康有为的作品在国内的各大拍卖市场上的上拍量超过3000件，而成交率也高达70%以上。去年春拍中就有一件康有为的行书八屏立轴以8,800,000元人民币落锤，创下康有为书法作品的最高记录，致使康有为的书法作品在拍场大受欢迎。

康有为书法。康有为是有名的政治家和书法家，虽然政治上失意，但不可否认，他在书法方面的巨大成就，提出了尊碑论，为碑学的发展做出了巨大贡献，更多关于名家的知识认准古玩收藏书法，古玩收藏字画商城一直本着尊重艺术，诚信为本的态度，切实做好书画艺术品市场化，商品化，实现艺术文明化，经营真诚化。我们不仅仅是在经营，更是以书画作品为媒介，结缘艺术爱好者。