评杨光和田玉器皿作品

杨光玉雕作品碧玉《提梁卣》

杨光玉雕作品和田玉籽《海棠炉》

如果说山籽为中国文人士大夫所好，而有了文人画的“山水韵味”，小件把玩，玲珑剔透，温文尔雅，自有闲庭信步的“雅趣”；那么玉雕器皿，则因受到历代皇家的推崇而受到“大家”的赏识，就如同戏剧晚会中的压轴之作，玉雕器皿在中国文化的大戏中，翘楚收藏界。

过去的一年多时间，玉雕器皿曾屡屡创下单品过千万的纪录，为其聚集了不小的市场人气。刚刚由玉雕名家，器皿大师杨光创作完成地和田玉籽《海棠炉》既已雕琢完毕，便有人拿着900万元上门收货；而来自玉石料市场的消息，一块40克的玩石以150万被藏友购得，又似乎在提醒观众，900万元还远不是这个故事的终点。

玉雕器皿，由于讲究对称、线条的圆润，造型的大小、气势，对于材料有着比较高的要求，能够雕琢为器，已属不易。比如咎裂，玉料的形状、玉质的细腻、颜色的均一都有着近乎苛刻的要求。“有时候，作品几乎就要成型了，一条意外的咎裂可能导致整个过程功亏一篑”。

风险大，玉料要求高，加上玉料价格昂贵，让玉雕器皿的琢制变成了而一场豪赌，而在赌局中，似乎只有富于冒险精神的玩家才能进场，也只有宠辱不惊者才能有所收获。毕竟，一块动辄几百上千万的石头(玉料)，它已经在烈火洪荒中挣扎了千万年，谁又能保证里面不会裂，有浆，有水线呢？笔者听到的故事只有两个结局，赢或输。赢了，江湖上只是多了一个传说，而那件惊世之作很快被藏家所藏，绝大部分人将永远也见不到；输了，只能默默离开，不留痕迹。

故一件材质上乘、器形硕大的和田玉籽料器皿件极为难得，趋之者若鹜，流传于后世。

在故宫

博物院，笔者看到几百年前工匠所琢制的《壶》，它器形规整，线条圆润，更以羊头作为装饰，古朴典雅。我们可以想见，在没有电力驱动的时代，哪怕刻画一条直线，也将是一件非常困难的事情，而能从一块顽石中琢出一只圆润古朴的茶壶，却又不留造作之痕迹，确实是天工之作，无限上品。

这些留存的器物体现了一个民族的勤劳智慧和品味。它所见证的即是民族的历史文化。如今它的传承并未停歇，并已经结下璀璨之花。

在已故扬州玉雕器皿大师、江苏省工艺美术大师刘筱华的作品中，我们还能看到过去的工艺匠人不吝工巧，为后世传至宝的精神。《内链双瓶》既是这种精神的物化，这件作品的工艺难度，创意之巧绝，可谓空前绝后，这件作品也完全可以作为实物，为500年后依然璀璨的中国历史文化做个见证。

斯人已逝，他的作品还将流传千古，他的气度还将通过后人，薪火相传，生生不息。

杨光，即是刘筱华大师最得意的弟子，他的器皿件已经不同于他的师傅，在规矩、工巧、气势之外，又赋予了玉雕器皿清新、生动的元素；例如白玉《千禧瓶》，在素面的瓶身上，雕二三蟋蟀，不仅自然逼真，动作更是生趣盎然。为了达到这种效果，创作者甚至较真于蟋蟀腿部弯曲的程度，蟋蟀爪子着地的力度，两只蟋蟀触须的交互，而如此不吝工巧，乃是趣味使然。

杨光说，“三只蟋蟀正好是一家三口，小蟋蟀不仅为画面带来的变化，亦为作品增添了生机。”

这比仅仅强调器皿的造型，比例，线条，甚至器皿的气势要更富于人文气息。杨光玉雕器皿的创作兼收并蓄，既有继承，又有所创新。造型依然是杨光器皿作品的灵魂，我们很容易从他的作品造型中捕捉到雄浑、肃穆之气势。不仅如此，他的作品亦蕴含着个人之情趣，观者或能从中体察作者的内心。

海派玉雕大师洪新华曾经说过，，“琢玉是窥镜自照，每一番雕琢打磨，都透射出琢玉人的思想境界和道德情操。”

有诗曰：“乾坤有精物，至宝无文章。雕琢为世器，真性一朝伤。”

玉这一天地灵物，让诗人感叹，至最美则无言；然而，对极爱之物，是容不得半点瑕疵的，否则难免落于俗套，以致“真性一朝伤”。

既爱慕玉石的温润自然，又担心雕琢之后，落入俗套。这是诗人的境界；而作玉之人，手抚刀切，不仅看穿石下三尺，更通过手指的摩挲，了然于玉石天然的毛孔，体味到玉石的细腻温润。这是大师的心灵感应，如诗人般敏感。

不为世器，不伤真性，“不负心语”，我们从杨光玉雕作品中所感到的审美体验，亦是其“不负心语”的性情使然。

杨光简介：

杨光，江苏省工艺美术名人，扬州市工艺美术大师，获得中国轻工业联合会等联合颁发的“中国青年玉石雕刻艺术家”荣誉称号。1986年与玉结缘，1999年创办“阳光玉器厂”，师从江苏省工艺美术大师刘筱华先生，擅琢器皿件，为扬州玉器器皿件代表人物。