许鸿飞：当代翡翠雕塑开拓者

许鸿飞

《肥趣》

《浪花起舞》

“许鸿飞翡翠雕塑作品展翡之随想”将在广州艺术博物院举行

2006年，法国巴黎举办中法文化交流活动，想开一个中国雕塑家联展，策展人到广州来挑选参展对象，转了一圈，直至踏入许鸿飞的石磨坊，方如获至宝就要他去参展，理由是“你的作品是法国没有的；之前看到的那些，在法国遍地都是”。

时光再继续倒带。1999年，黄永玉先生到广州，一入石磨坊就看中了许鸿飞创作的肥女人雕塑。他鼓励道：“你要继续跳出学院派雕塑的框框，沿着‘肥女人系列’不断尝试。”这话犹如一颗定心丹，让许鸿飞在突破之路上勇敢地拔足狂奔，乃至于作品能够奔出国门。

今天，许鸿飞更从“肥女人”奔进了“翡女人”，以材质带动观念，再一次实现了飞跃。那么，新鲜出炉的“翡女人”又是什么样子呢？6月12日～6月21日，“许鸿飞翡翠雕塑作品展翡之随想”将在广州艺术博物院举行，近30件独一无二的翡翠艺术作品，无疑将让观众想入翡翡。

文、图 记者 江粤军

“赌石”之旅带来突破口

几乎每一两年，许鸿飞都会做一次雕塑展，而每次雕塑展，他对作品都有一个严格的要求，就是要有不同，能出新这足以吊起观众的胃口。

2010年亚运会期间，许鸿飞和美国黑人雕塑家阿比奥拉・ 阿基杜拉德(钱大有)在广州艺博院举行了《对话》雕塑展，他的“运动胖女人”获得了非凡的反响。春节后，著名美术评论家宋伟光先生在电话中告诉他：“北京798艺术区、宋庄的艺术家，都很想知道接下来你又要做什么。”许鸿飞说还没想好，但肯定会很不一样。

很快，就有一位朋友想让他帮忙做一件翡翠作品。此前，他只知道翡翠很贵重，能做一些手镯、挂件之类的工艺品，没想过还能用来做雕塑。“主要是不知道有那么大的料。”许鸿飞说，后来来了些兴趣，觉得不妨尝试一下，于是：凌晨3时，白云机场，一帮青壮年面带希冀，鱼贯登机；到了缅甸的首都内比都的军用机场，被赶进小屋；天亮了，一张桌子摆开，就是所谓的出关检查。之后，大家又不顾疲累坐上大巴，直扑翡翠交易市场，入场还得交一万欧元的押金。这一趟神秘又潦草的旅程，让许鸿飞在直面翡翠原石之前，就充分感觉到它那撩人的吸引力了。

“看到那些大石头后，我发现标价都不算高，自己还承担得起，但用的是暗标的公拍方法，谁写下的价钱高，谁就能得到。于是我就告诉朋友，我也不要他提供原石了，当然也不会按他的意愿去雕塑了，我想自己拍，做自己想做的东西。我选了七八块石头，给的价钱都是标价的十几倍吧。结果一揭晓，我一块翡翠原石也没得到。问了别人，才知道有的人写下的价钱是标价的几十上百倍。”

就这样空手而归。但许鸿飞的心思已被挑动了，几个月后，他又踏上了“赌石”征途。

“这次我注意观察，终于明白大家是边拿着手电筒边算这块料能做几个镯子、几个挂件，然后综合得出要下多高价位的。我就在他们算的价格上加个百分之二三十乃至五十，这样终于拍到石头了。”

但石头一回到石磨坊，许鸿飞发现自己还是失策了。“在那里看着挺大，回来一比对，才知道什么也做不了，几十斤重的根本无法用来做雕塑材料。第二次投的有百分之七八十就这样搁置了。”许鸿飞指着地上那些其貌不扬的石头说。

许鸿飞的兴趣已经被完全勾引起来了，不行，就再去。哪怕这些“疯狂的石头”每次标底都会涨个30%，他也要“三进宫”，“四进宫”，找到最想要的翡翠原石。在对成败还一无所知的情形下，他几乎把自己这些年积下的身家都搭进去了。

视翡翠为“石头”

许鸿飞：1963生于广东阳江市，1990毕业于广州美术学院雕塑系。现为广州雕塑院院长、国家一级美术师、广东省美术家协会理事。2008年北京奥运会，入选参加国际奥委会主办的《第三届奥林匹克体育与艺术大赛》，是唯一与其他30个国家竞逐该大奖项的中国雕塑家，其入选作品被瑞士国际奥委会收藏。

许鸿飞就这样成了国内做翡翠雕塑的第一人。他叙说得云淡风轻，别人听起来却不免惊心动魄。那考验的不止是眼光，更是魄力。

而他的大魄力还在于把翡翠又还原为“石头”。“第一件翡翠雕塑的确很费劲，想多保留点石材，想更好地物尽其用，结果两个月才弄出来。”出来后的效果把许鸿飞自己也震住了。翡翠的光泽把胖女人的珠圆玉润表现得淋漓尽致，胖女人的丰乳肥臀充满了肉感的光辉，雕塑语言本身变成了表达方式，将他的风格往前推进了一大步。

看到这样一件成品，许鸿飞的心打开了，负担放下了，他不再为材质的贵重所累，不再去管一刀一斧下去砍掉的是多少钱，他一件做得比一件快，一件比一件更有想象力，一件比一件更冲击人心。“每天都很兴奋，这是以前用其他材质所没有过的，因为我自己也不知道，最终出来的会是什么效果。”许鸿飞感叹说。

为了让帮他雕凿的工匠们不要有顾虑有迟疑，心疼起来落不了刀，许鸿飞只告诉他们这是玉石，本质是石。他的所有作品，最终可能就只剩翡翠原石的“半壁江山”甚或三分之一。他勇敢的舍，最终收获的是一件件让人心旌摇荡的作品，像《月光下》的胖女人如沐浴于温柔的神光中，那胖女人一甩头的《醉》则让人感觉她周围的空气都有一种蜜样的甜润。许鸿飞还做了一件六个胖女人组成的《水漾凝脂》，就是想告诉人们，翡翠也能做群雕的。“成品都有几百斤重，要四个人才能抬得动，原石是要叉车运到石磨坊这里来的。”

宋伟光对他的“翡女人”是如此评价的：“许鸿飞的新作连接了纯艺与工艺，连接了高雅与通俗，连接了文化与消费，他的艺术实践的空间也因此愈发地宽广了起来，他的艺术灵感也因此会迸发出更加灿烂的灵光。”

也许还可以这样说，许鸿飞的“翡女人”，一方面是为雕塑界打开了一个新的发展方向，一方面是让他个人的创作达到前所未有的高度，同时也给观众给社会带来了新的欣赏体验。

对话许鸿飞：

雕塑家首先要做出自己的风格

广州日报：您说过，传统的工艺师是没办法为您的翡翠作品雕刻的。按理说，他们的工艺水平都是很高的，为什么反而不行呢？

许鸿飞：其实我尝试过，请了一位工艺师来，他一看到模子就说不会做。因为雕塑是要先做个一比一的模子的，然后再照着模子在材料上打点、雕凿，全身打几百个点，点到位了造型也就接近了。但传统的工艺师基本上是手手相传，他们习惯了做小件、做固定样式，看图形，或者靠记靠背，他们不懂得人体比例结构，做出来的一般头很大、手很粗，在工艺品上有一种写意的美，到了讲究生活化的雕塑，那就看不下去了。所以最后我还是要用做汉白玉雕塑的工人，只是把工具给换了，因为玉的硬度高，要用玉雕的工具。

广州日报：中国的雕塑市场一直表现不太抢眼，像朱铭的《太极》系列等在国内外拍卖场上表现那么好的实在不多，您认为主要原因何在？

许鸿飞：朱铭在台湾的工作室我去过，我也非常欣赏他的作品，能获得世界认同的亚洲雕塑家他应排第一位，美国、欧洲、日本等国家和地区的博物馆都收藏他的东西，他的《太极》系列一米五以上的能拍出上千万，的确很厉害。他被认可最主要是因为创造出了自己的风格中西合璧、独一无二的风格，人家一看就知道这是朱铭的东西。而且他在材质上也不断转型创新，从木头到铜到不锈钢到上了颜色的木头乃至于布扎的。大陆的雕塑家为什么大部分不被市场接受，最主要的原因就是没有创造性，没有自己的风格。

广州日报：雕塑概念(学院派雕塑)是引进的，为何同为引进的油画被国人接受的程度会高很多？

许鸿飞：首先，油画是可以挂在厅堂的，同时，像陈逸飞那种写实唯美的油画，国人接受起来也比较容易。而雕塑由于被国内很多雕塑家自己局限于宏大叙事，只做那种纪念碑式的、象征性的东西，很少做小的架上雕塑，缺乏生活趣味，缺乏亲和力，和人有距离，现实感不强，所以很难被接受。所以有人说我改变了广东的雕塑格局，我也希望是这样。一个城市如果多几位风格各异的雕塑家为人们所接受，这个城市的雕塑样貌就丰富多彩了。

广州日报：为何雕塑界的观念转变会比较慢呢？

许鸿飞：因为雕塑的创作难度比较高，要改变起来是没那么容易的，你一般只能问一个雕塑家“一年做了几件作品”，但你不会这样去问一个画家，这是材质上决定的。

广州日报：您的作品常常在草创阶段就被订购一空，以您的经验看，中国雕塑家应该如何更好地拓展生存空间？

许鸿飞：其实雕塑家首先要做出自己的风格，坚持下来可能就被认可了，就像我开始做胖女人，很多人会觉得“难看”，但我坚持了下来，最后大家也都接受了，别人才会找上门来，要求收你的东西。当他们已完全接受你的东西，那他就认定你了，也会接受你新的风格，新的创作。这样就达到了一个良性循环，收藏家能收到更好的作品，艺术家也有创新的动力。只要自己在不断推进，别人还会比你更关心下次又出什么新作品。