赵亚铭国画作品欣赏

赵亚铭国画作品欣赏。赵亚铭，当代实力派书画家，蒙古族，1956年生人。幼习书画，现为中国书法家协会会员、古玩收藏网网签约书画家，中国国家画院书画家、乌兰察布市书法家协会名誉主席、乌兰察布市现代刻字艺术协会主席。分别结业于：首都师范大学“书法研究所硕士研究生班”、中国国家画院“书法、花鸟、国画高研班”。师从欧阳中石、曾来得、刘牧、张志民、范扬等诸先生。书法绘画俱佳，尤以焦墨山水画功力最高。

赵亚铭的国画造诣颇深，其焦墨山水画更是到了如火纯情的地步。下面是古玩收藏山水画为您推荐赵亚铭老师的作品：

赵亚铭国画作品欣赏一：

赵亚铭三尺竖幅山水画作品《焦墨山水之二》

赵亚铭先生自幼学书习画，人生阅历丰富，勤奋加上天资过人，使他具备了独特的艺术气质。他常年坚持刻苦习练探索焦墨技法，以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。

赵亚铭国画作品欣赏二：

赵亚铭三尺横幅山水画作品《文征明诗为题》

其焦墨山水画“以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。焦墨画是一种高妙的画体，它是指中国画中一种不借助或少借助水的渗化作用、赵亚铭焦墨山水画不敷彩或敷淡彩的画法，是中国画最古老的画法。焦墨画属于中国画传统分类(工笔、写意、兼工带写 )中的“写意” 画，写意画讲求神似，主张用意第一，所谓“笔不到意到，笔断意连，意断神连”，是中国画的最高境界。

赵亚铭国画作品欣赏三：

赵亚铭四尺三裁横幅山水画《焦墨山水之四》

焦墨画讲求以书法笔力入画，甚至是以狂草入画，这就对绘画者提出了极高甚至是苛刻的要求，它要求绘画者不但具有高超的摹景抽象能力，还要同时具备深厚的书法功力，没有二十年以上书法功底者往往无力驾驭。中国画历来讲究书画同源，元大家赵孟頫曾诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”绘画大师李苦禅说：“艺术之最高者当推草书”，齐白石也曾言：“我一生之憾事，是我还没有达到以草书作画的地步”。两位艺术巨擎的话，都在说一个问题：虽然书画同源，但以书入画，却绝非易事。

赵亚铭国画作品欣赏四：

赵亚铭四尺三裁竖幅山水画《焦墨山水之五》

古人论画，有“三品四格”之说，指的是“神、妙、能”或“逸、神、妙、能”诸品，把书画创作分为三六九等，强调唯有“逸、神”之品能入鉴赏。认为失之于逸为神、失之于神为妙、失之于妙为能，能者精也，而“精之为病也”(也就是说：画的象是绘画之病)。黄宾虹认为逸品是“离象取神，妙在规矩之外”，这是从神似的宏观角度提出审美感受的特征。只有不拘泥于客观对象的表象----“离象”，才能获得自然物象的气质 ----“取神”，达到“妙在规矩之外”的艺术境界。这“妙在规矩之外”，除了说超脱于物象，还说画家要有自己的艺术风格和艺术语言。细读赵亚铭先生的焦墨山水画作品，你不难发现，先生的作品既无相、又有相;既有传统的笔墨功夫、又有自己独特的艺术语言;既有绘画之美、又有书法之妙;既苍凉豪放、又静谧悠远。作品虽暂时未臻化境，不及逸格，但亦在神妙之间。相信假以时日，必成大器。

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