玉雕作品的欣赏和评价

自古以来，不论是贫、富、贵、贱哪一阶层的中国人，皆把玉视为文化的象征，最贵重的珍宝。

中国玉器的种类很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等，对不同种类玉器的欣赏和评价是不同的，主要考虑的因素有：

创意：玉器要有创意，整体的创意要根据玉石性质、形体、颜色量料取材，做到挖脏去绺因材施艺，玉器明显部位无脏绺。对一些不能给人以美感的玉石自然形体要注意破形。

设计：玉器造型要优美、自然、生动、真实、比例适当。整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。

工艺：做工要细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定深度要求。玉器表面要光亮滋润平展，大小地方均匀一致，造型不走样，过蜡均匀，表面无绿粉和其它脏物。

附属工艺：基座与产品大小比例要适合，纹样协调一致，花纹细致整齐，清洁利落。落窝严实平稳，粘结牢固。如：木座喷漆光亮，无堆漆流漆和麻点。对压金丝、银丝的木座还要看压丝工艺是否好，是否牢固。锦盒应美观大方、不塌盖、不走型、大小合适、表面清洁。木匣除要看上述因素外，还要看木质和工艺。对玉器的包装来讲，锦盒要适合，能保护作品。

中国玉雕作品历史悠久，名品不断涌现，自清代已达极致，1700年清乾隆皇帝曾为一尊高60cm、宽135cm的云龙纹碧玉瓮题诗赞曰：“珍稀亦叶蕲永保，慎德名言味最长”。对珍品、佳作玉雕件的欣赏，除了上面谈到的几点外，还有一些对玉器价值有重大贡献的因素，要综合起来评价和欣赏：

1、大师的贡献

我们在博物馆中经常可以看到一些出自大师之手的玉雕作品。同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，作品不同凡响，这也反映出大师的综合能力和水平。这种玉雕作品的价值要远远高于一般玉雕作品的价值。现藏于北京复兴门工艺美术馆的四件“国宝”级大件翡翠玉雕就是出自大师们精心创作的作品，无论在作品的设计上，还是加工工艺等诸方面都是极为精良的。最近几年，也有许多值得珍藏的佳作，如顾永骏的青玉“汉柏图”等，这些大型玉雕珍品是前人没有过的。这些用料、设计工艺一流，表现手法独特，整体作品大气的玉雕珍品的收藏价值是极高的，是不可再得的。

2、创作型作品

现代玉雕有许多作品的题材是历史上没有的。例如，施禀谋先生创作的一些现代题材的作品，无论在设计上还是在加工工艺方面，都有其独特创新的一面，凝聚了浓厚的艺术创作思想，更显其可贵的艺术价值，这在评价时应充分考虑。

3、俏色的艺术

俏色，是玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅。这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作。创作是受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的。一件上佳俏色作品的创作难度是很大的，其价值也是很高的。

在评价俏色利用方面，可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次分析，例如王树森大师雕刻的俏色玛瑙“五鹅”，五只型态生动的鹅，红冠，白颈、黑眼睛，俏色利用的巧妙、利用的俏，利用的绝，这才是珍品。那些颜色不协调、不伦不类的玉器，不仅不是俏，反而成了“拙”了，不但无增值，反而会贬值。

4、作品的神韵

在评价一件玉器作品时，经常会有人讲这件作品有神韵。对那些设计巧妙、做工精细、整体作品有神韵的佳作，不能与一般玉雕作品相提并论。例如松石“五子闹钟馗”，作品取材于我国传说中的一个善于打鬼的神话人物故事。作者通过圆雕的手法加以集中概括，把这一题材充分表现出来，钟馗和几个顽童的形象、神态，被刻画得那么生动自然，活泼有趣，使整个构图的轻快调子得到充分展现，人物的形象、神态与结构比例，以及陪衬的道具，件件安排得紧凑恰当，雕琢精致细腻，使整个作品活灵活现，极富神韵。

5、超越前人的新工艺作品

现代玉雕佳作，有的在工艺上有所突破，有的在利用工具上做了大胆尝试，这些都对整件与雕作品的价值有贡献，评价时应充分体现出来。

在评价玉雕珍品和佳作时，一定要多分析构成珍品、佳作的因素，并对珍品、佳作的因素进行综合分析，了解这些因素在整件作品中的分量和对价值的贡献，最终做出一个正确的价值判断。

作为中国现代玉雕、石雕作品的最高专业奖项――“天工奖”，其作品代表了全国各主要玉雕加工基地的玉石雕精品，融汇了中国玉雕各个流派的作品，从原料上也囊括了众多玉石品种。“天工奖”作品的财富价值和艺术水平均代表中国当代玉雕最高水平，其作品在艺术创作上呈多元化的态势，创作风格既有沿袭传统为主的作品，如一些器皿、观音等作品，也有一些极具现代风格的作品，其中又有写实和利用玉性玉质大胆写意创作的作品。纵观入围作品，艺术品位高、珍品精品多是一大特点，在鉴赏这些当代玉石雕精品之时，从鉴赏到领悟，是人生一种崇高的精神享受，涤尘入境、忘我静心，更是人类生命的归真。