赵亚铭焦墨山水画专赏

赵亚铭焦墨山水画专赏，焦墨画是有悠久历史又很有难度的绘画手法，难点就在于它是由纯的焦墨不加水的稀释下绘制出来的作品，但又要保证作品的画面润滑有层次感，所以说焦墨画是极其考验画家能力的国画技巧。焦墨画是用纯浓墨勾勒出来，没有墨法只有笔法，可谓把国画的笔法发挥到了机智，所以焦墨画是有很高的欣赏价值的。

赵亚铭，当代实力派书画家，蒙古族，1956年生人。幼习书画，现为中国书法家协会会员、古玩收藏网网签约书画家，中国国家画院书画家、乌兰察布市书法家协会名誉主席、乌兰察布市现代刻字艺术协会主席。分别结业于：首都师范大学“书法研究所硕士研究生班”、中国国家画院“书法、花鸟、国画高研班”。师从欧阳中石、曾来得、刘牧、张志民、范扬等诸先生。书法绘画俱佳，尤以焦墨山水画功力最高。

场景效果图

焦墨画是一种高妙的画体，它是指中国画中一种不借助或少借助水的渗化作用、赵亚铭焦墨山水画不敷彩或敷淡彩的画法，是中国画最古老的画法。焦墨画属于中国画传统分类(工笔、写意、兼工带写 )中的“写意” 画，写意画讲求神似，主张用意第一，所谓“笔不到意到，笔断意连，意断神连”，是中国画的最高境界。

其焦墨山水画“以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。

赵亚铭三尺竖幅山水画作品《焦墨山水之二》

场景效果图

写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性、修养，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，写意画在强调表现画家真情实感的同时，还强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境;既有相，又不执着于相。有我与无我的统一，才是写意画的境界。而要达到这种境界，就要求画家必须敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情。这就是前辈艺术家所说的“外师造化，中得心源”，“心源”就是画家的内在修养;由“心源”而产生的“心象”，就是写意画的造型观。这种造型观再借助高超的焦墨画法，所体现出的那种或酣畅淋漓、或宁静悠远的画境，体现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。

赵亚铭四尺三裁横幅山水画《焦墨山水之四》

场景效果图

焦墨画讲求以书法笔力入画，甚至是以狂草入画，这就对绘画者提出了极高甚至是苛刻的要求，它要求绘画者不但具有高超的摹景抽象能力，还要同时具备深厚的书法功力，没有二十年以上书法功底者往往无力驾驭。

中国画历来讲究书画同源，元大家赵孟頫曾诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”绘画大师李苦禅说：“艺术之最高者当推草书”，齐白石也曾言：“我一生之憾事，是我还没有达到以草书作画的地步”。两位艺术巨擎的话，都在说一个问题：虽然书画同源，但以书入画，却绝非易事。

黄宾虹大师尝言：“画贵神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难”。中国画发展的总趋势，本质上是象征的，虽其与现实有紧密的联系，是从生活感受出发来创造艺术形象的，但创作倾向最终还是偏重于神似，也就是说，中国画的终极去处和最高境界还是写意画。赵亚铭先生在写意的路上，凭着他对传统焦墨画的热爱孜孜以求、特立独行，造极登峰当指日可待。

赵亚铭焦墨山水画专赏，赵亚铭大师的焦墨山水画可谓是达到了一定境界，笔法变幻多姿，画面浑然天成。可以考虑入手投资收藏，更多山水画可点进古玩收藏官方商城进行购买了解，全是名家亲笔手绘，假一赔十。

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