魅力中国 详谈国画

详谈国画：中国文化博大精深，并且艺术道路源远流长，其中国画一直是在中国艺术界独树一帜。国画作为中国文化的一种象征、一种代表，以独特的艺术形式和艺术特色在世界上广为流传。今天就来详细探讨一下中国文化的代表之一--国画。

中国国画魅力体现一：体现出中国画绘画语言里中国文化人的人格魅力

中国绘画最早的样式是人物画， 祖先们在掌握了最初的绘画技巧，发明了最早的绘画材料之后， 首先表现的是人的本身。中国画的绘画理论， 在两汉以后得到确立， 并形成了相对一致的观点。魏晋之时的顾恺之把它阐释并概括为“传神论”， 奠定了中国画以形写神、重在写神的基础框架。传神论， 从微观上讲，在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵; 从宏观上讲， 是通过画面的整体效果，体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神。魏晋之时的玄学清淡风气盛行，对适时高涨和深化了人们对生活的感知，对人生的感慨。人们向往潇洒不拘，超逸绝尘， 高远放达的悠闲生活，崇尚隐遁山林，贴近自然的清野闲趣。在生活的质量中，加重了情趣与情感的要求，澄怀味象、身与物化，建构了早期中国文人的人格模式。这样模式显著的一点就是轻物质、重感觉、重精神，有人称之为魏晋风骨。而这种人格模式一旦确立， 便影响到整个社会之中， 渗透到文人学子的骨子之中， 也深入到他们的文章和绘画之中。进入元代，文人们在外族的压力之下，魏晋之时的人格模式得到进一步的张扬和加强，最直接体现的就是表现在他们清疏萧瑟的中国画作品中， 宋代流传的水墨山水成了元代文人表达感情， 寄托情思的最好媒介，他们重入山林，不事权贵，寄情书画，把做人的尊卑以及人格理想和艺术表达紧密地联合在一起。这种融思想及形式于一体的绘画形式，在世界上是独一无二的。

明清时期的绘画，从形式和内容上得到了延续和传承， 体现在绘画中的人格精神也有所发扬，清代的石涛、八大山人、扬州八怪， 他们在绘画中所张扬出来的人格魅力，使后入倍加崇敬和景仰，这种人格魅力，就是他们不贪物欲、重在精神， 以及勤力勉学、神姿高彻的清雅风骨。

刘春明四条屏人物画四大美女《 西施 昭君 貂蝉 贵妃》

第二， 中国画中体现出的传统魅力是文化魅力

中国画发展到中后期被称之为文人画。文入画， 顾名思义， 是文人所绘之画或有文化内涵之画， 纵观中国绘画发展， 中国画的形成首先是文化的， 是文化蕴养出来的， 不是通过技法的成熟和发展而形成的。 中国画的发展， 首先吸收了儒道的文化精髓， 之后又溶入了佛释文化精华。但是贯穿在中国画中主流的文化是道家文化。 “道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮、其中有象，恍兮惚兮，其中有物。 ”道家文化的物象观、世界观、人生观、天人合一的思想深深地契合于古代文人的思想之中， 道学中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展脉络的始终。这是纯粹的中国本土文化，其魅力在于强烈的民族特性、神秘与奥妙文化魅力。

《山中何所有》何新起聚宝盆山水画作品

第三， 中国画的传统魅力是中国画的形式魅力

中国画的形式魅力， 也表现在三个方面： ①笔墨：②书画印之构成和布局： ③特殊的工具材料。笔墨是中国画中最强烈、最显识的表现形式， 它的形式魅力在于用笔的力度、气韵和气势，表现浓淡干湿、长短方园、疏密聚散、藏入隐现的节奏感和气韵感。书画印的密切联合与结合，构成了世界上独树一帜的东方绘画效果，也使得画面更有思想性和内容性。中国画中特殊工具材料的使用， 使中国画能独立并屹立世界艺术之林奠定了物质基础。中国画中宣纸的散湿、渲染之效果，迷醉了多少古代学生、乡儒及书香门第，让他们在漫长的寒夜之中尽享笔墨乐趣。毛笔和宣纸是中国画的形式标识，也是中国画形式中最具魅力所在。 “85新潮”之时，许多革宣纸的命，折断毛笔去画画的人， 如今又重新支起了画案，铺上了宣纸， 拿起了毛笔。可见中国画工具形式的魅力所在。

工笔重彩传人 文化部书画院王一容花鸟画牡丹孔雀《富贵祥和》

本幅作品，以中国人对孔雀的理解为基甸，表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属，构成作品。而中国佛教认为，孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，表现出人们对婚姻，对爱情的神圣、严谨感，也有着成双成对，好事成双的寓意。

本幅国画《富贵祥和》王一容大师手绘真迹。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。

魅力中国、国画代表之一，所以我们应该发扬和弘扬中国的灵魂制作在。从一定意义上来讲，当今世界文化的多元化已经在不断创新，这样的时代背景下，我们应该不断创新和改善让中国文化走向世界。更多了解中国国画，详情关注古玩收藏网。

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