墨的运用及蘸墨方式

墨的运用及蘸墨方式：古代广为流传的文房四宝：笔、墨、纸、砚。今天我们重点关注的是：墨。当我们在绘画或者书法的时候到底运用怎样的方式才是最正确的使用方法呢。对于墨的运用方面是有很大的艺术学问的，当然一幅优秀的作品离不开正确的使用方式。从字画到墨的使用。

用墨技巧的最高表现.是呈现在书法及国画作品中的墨的味趣及微妙奇幻的色彩变化。近代画坛上，黄宾虹是精干墨法的大师，其点画浑厚华滋，韵味独佳.黄宾虹说;“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力.”(画谭)说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣.古人水墨并称，实有至理.” 《书筏，也说：“窘墨欲熟，破水用之则活.”黄宾虹是善用渴笔的圣手，渴笔，关健在于渴而能润，把“渴”与“润”这一对矛盾统一于笔下，才能产生“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果.李可染先生说：“笔内含水分不要太多，这样运笔则苍;行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润.”一语遭破了“渴而能润”的奥秘，这恰是古人“惜墨如金”之说.

墨的特征之一：墨彩

墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比，黑白对比适当，画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比，干与湿是水分多少的对比。对比适当，墨即有色彩的光辉。

《山中何所有》何新起聚宝盆山水画作品

作品描述：在笔墨运用上，何新起老师自来临摹王石谷先生，这幅画也是颇具先生风采，华滋浑厚、气势勃发、画面繁密、构图严谨，水墨与浅绛渲染得法，老师对于国画的认真态度与深湛造诣，从中可见一斑。

这幅画若以风水而论，山连绵而不奇险，以依靠稳健、人丁兴盛;水汇聚而不湍急，以财不易逝、宝源茂丰;树挺拔而不曲折，以事业顺长、前途繁荣;山环成盆而风水汇，以聚宝、以和中;还有那缭缭白云，正是有着平步直上的美好象征……

其实对于作者何新起老师，这幅泼墨之中，画山、画水、画树、画人、画亭台、画石桥、画小舟，都只为了画出那清清淡淡的云……南朝齐高帝问山隐贤者陶景弘曰“山中何所有?”劝其出山，这位“山中宰相”答曰“岭上多白云”驳了帝皇之请。何新起老师，实也是个清淡之人，一生不求名利，只是醉心山水。这幅画，老师重的是云，其中诸多暗合风水之处，倒算是老师无心插柳了。

墨的特征之二：墨阶

墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨;掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨;掺三分之一的水，为重墨;水分超过墨者，为淡墨;水中掺极少量墨者，为清墨。在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用，关系到画而色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调;层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。

墨的特征之三：墨质

对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可以使用。

当代书法家赵力巍行书作品《宠辱不惊》

墨的特征之四：墨性

对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵;太湿则无骨气;太干则枯燥无味;太润则柔弱而无纹理。