如何理解中国的书法艺术

中国的书法艺术：书法从古至今一直受到广大人们的认可，特别是一些字画收藏者，他们一直在研究从古至今著名书法家。收藏他们字画，可是想要了解书法真正的内涵不是一朝一夕就能够全部懂得的。可是作为初学者怎样步入了解书法艺术呢。下面详细了解一下怎么才能够真正的懂得书法艺术。

对书法艺术的认识一：书法艺术形成和发展的原因

1、字型丰富、数量庞大的汉字为书法艺术准备了众多材料，是书法艺术形成的土壤。

2、知识群体的形成，是书法艺术产生发展的动力。

3、东汉末年，逐渐形成的士人群体为表达自我对意境、神韵、风骨的追求而推动了书法艺术的发展。

4、笔墨纸张等文具的改进，为书法艺术的发展提供了条件。

5、书法理论的日趋成熟，为书法艺术的发展奠定了理论基础。

中国书法家赵力巍行书作品《春华秋实》

对书法艺术的认识二：书法艺术的发展历程

1、先秦书法：书法艺术的自觉化虽是发生在魏晋南北朝时期，但书法艺术应当是于汉字的萌生同时的。

2、秦代书法：秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。

3、汉代书法：汉代是中国书法发展史上关键性的一代。书法由篆书变隶书，由隶书变为章草、楷书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。东汉隶书进入了形体娴熟，流派纷呈的阶段。

4、魏晋书法：从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。

5、南北朝书法：南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

6、唐代书法：“书至初唐而极盛”，唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

7、五代书法：书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇。

8、宋代书法：宋代，帖学大行和以帝王的好恶、权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。

9、元代书法：元代书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新，没有自己的时代风格。

10、明清书法：明清时期由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作。

山东书法家赵力巍行书书法作品《艺无止境》

对书法艺术的认识三：书法艺术的特点

书法是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。

1、从创作主体的角度来讲：① 书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程。而且创作过程与创作结果同步产生，没有重复和进行制作的可能。② 具有汉字特定的书写规律。对笔顺的先后起止产生了序列性的规定，即书写过程在时间上有连贯性，由单字扩展及整篇，注重整体的协调美。③ 笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作过程是一个以时间带动空间，即以动作过程带动视觉的特殊过程。

2、从鉴赏主体来看：① 书法作品给人一种时间推移的印象，因为每个字都是在特定的句式或篇章结构来识读。首先存在着一个文字概念获得的秩序;其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成，形成不同的风格。这种空间连续必然产生节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。② 书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中，体验到当时的创作心态。

中国书协理事李传波《沁园春.雪》六尺对开书法作品

最后书法艺术的真正内涵就是它是中国文化的核心内容。书法崇尚自然的审美观念、调节人的内心世界，修身养性。想要更多了解更多书法作品及意义，请直接关注古玩收藏网--中国国画第一商城网站。

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