玉雕常用题材之松竹梅篇

天寒地冻，花木凋零。只有松竹梅这三位“朋友”欣欣向荣，一派生机。其实松和竹是四季常青的，只有梅到了冬天才分外精神。三位朋友以松为首。因为它从南到北分布最广，大片的松林可以形成“朔风吹，林涛吼，峡谷震荡”震撼人心的听觉效果。孤松又可以在山巅上凌空独立，形成“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”的视觉奇观。

象征着持久的友谊，持久的树木植物的冬季松树，竹子和梅花。古时候就有许多文人墨客，对松、竹、梅格外的喜爱

1) 指松、竹、梅。松、竹经冬不凋，梅则迎寒开放，因称“岁寒三友” 。

2) 岁寒：喻浊世。三友：山水、松竹、琴酒。三者为浊世之中的清高之物。

绘画中的松竹梅与玉雕中松竹梅

绘画中的松竹梅大小的对比，基本上与真实的差别不大(松的体积要大些)，但在玉雕中的表现就不是这样了，松竹梅的体积大小相差不大，有时甚至梅花要比松树还要大，玉雕中的形象都是经过变形、夸张、和艺术加工过的。

松

松的生态特征

松树是常绿树，绝大多数是高大乔木，高20～50米，最高可达75米(美国的糖松)。极少数为灌木状，如偃松和地盘松(玉雕中用的是高大的乔木)说到松树，我们难免会想起在寒冬时它那挺拔的身资，它留给我们的太多太多了。

松树，没有花的芳香；松树，没有白桦苗条的身材；松树，她更没有果树又香又甜的果实。但在悬崖峭壁的石缝里，别的树木难以扎根安身，惟有她能傲然屹立；在北风呼啸的隆冬，冰封大地的北国，百花凋零，草木枯萎，惟有她还生机勃勃。

松树不象梅花。有多少诗人来赞美梅花啊，可松树没有；又有多少被梅花的淡淡芳香所迷醉，可松树也没有。但她不因为这个而停止不前。为了汲取更丰富的营养，她把根伸到土层五米以下，为了在寒冬时减少水分蒸发，她把叶子变成了一根根小针。

松的局部图，松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。画松树应先抓住三大特征：一是树的枝干有块鳞形裂纹；二是枝干如游龙，横向伸张；三是树叶退为针状。

作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。然后勾勒松针，松针的组成归纳起来主要有两类：一种是扇形，一种是轮形。扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由；轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强。

松树生命力旺盛，在贫瘠的山崖上也能生长，这是发达的根系发挥了决定性的作用，所以画好松根有助于松树神态的体现。松根要多盘曲紧扣山崖。

绘画中的松与玉雕中松的不同

真实松树的枝干是非常高而且直的，在国画中的表现基本上和真实的松树区别不大，但是把它用在玉雕上时就有了变化，把高大且直的枝干，雕刻成蜿蜒盘曲、转折变形较大的形象，把多而繁琐的松针用分组的形式表现(椭圆形、扇形)。这样使枝干更具变化，使繁琐的松叶更简练，让松的形象跟突出(苍劲有力)。

竹

竹子的生态特征

竹是多年生木质化植物，具地上茎(竹杆)和地下茎(竹鞭)。竹杆常为圆筒形，极少为四角形，由节间和节连接而成，节间常中空，少数实心，节由箨环和杆环构成。每节上分枝。叶有两种，一为茎生叶，俗称箨叶；另一为营养叶，披针形，大小随品种而异。竹花由鳞被、雄蕊和雌蕊组成。果实多为颖果。竹类的一生中，大部分时间为营养生长阶段，一旦开花结实后全部株丛即枯死而完成一个生活周期。竹子，木本科多年生木质化植物。竹枝干挺拔，修长，亭亭玉立，婀娜多姿，四季青翠，凌霜傲雨，倍受我国人民喜爱，真是竹子的形态

竹子的象征意义：

在中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理，对于佛教和道教作家、艺术家来说，竹子笔直的线条和中空的结构本身就有极其深刻的象征含义。有些高大的竹子极受人们崇拜，被奉为生命之树 ，以竹比喻君子。

竹子在国画中的画法

1)主干出枝，可从下往上，也可从上往下，一般情况下，人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化，如果中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要注意：每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节，切不可留得太小或太大，这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干枯；嫩枝则要柔美流畅而婉顺，节小而肥滑。

(2)竹子小枝的生长规律是“互生”，也即左右交替生长，出枝的位子要合乎竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健园劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬，同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。

画竹叶之前要了解竹叶的生长结构，不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践，已经概括出了一套撇竹叶的方法。下笔要劲利，实按虚起，一扫而过，切记拖泥带水。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

(1)撇竹叶由三笔起，组成基本的“分”字结构。撇叶时特别要注意每笔的高低穿插，切忌“平头”，这样就是“如叉”了。叶片无论多少，基本都是在三笔的基础上发展而来。在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵循“高低穿插”“虚实相间”的原则。

(2)老叶和新篁在形状和组织结构上由较大的区别：老叶下垂，新篁向上，画时要注意区分。

竹子在玉雕中的特点

竹子的生长也是很高大的，但在玉雕中是截取其中的一部分(开始向外分枝的一节向上三节以上)，竹叶是以三片叶为一组的出现(注意透视，要有前后、叠压的关系)。

梅

梅花的生态特征

早春先叶开放，花瓣五片，有粉红﹑白﹑红等颜色。梅花属于长寿花卉，即使是在家盆栽，也经常可以养到十年以上。湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋朝所植梅花，至今仍吐芬芳。

梅花的象征意义：

梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。它是我们中华民族最有骨气的！几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。”

梅花在玉雕表现中的特点

梅花有复瓣花和单瓣花两种，在玉雕中用的是单瓣，梅花是先于叶子盛开，所以产品中是有花无叶的，它的枝干是曲折穿插较为复杂的(枝干以“之”字形出现的居多)，一般截取的是枝干顶端的一部分(有完全盛开的花、有半盛开的花、还有顶端刚刚露出来的花蕾)。以梅花为题的玉雕产品有镂空梅花牌。

正是松、竹、梅有坚忍不拔，在寒冷之中顽强生存的高贵品质，所以它们被世人所喜爱，从古至今都是文人墨客在诗词、绘画中所表现的主题，也是工艺品制作师手中的挚爱。现代的人们也正是崇拜它们的这些品质，所以都很喜爱以它们为题材的工艺作品，以在玉雕中的表现为最。

下面就欣赏一组《岁寒三友》在玉雕中的表现，也让我们感受一下它们所被人们敬仰的不凡品质。

《岁寒三友》之摆件：

在摆件中，松竹梅同时出现的情况，多数会把三者都表现的很具体，还有的保留了大量的原石，只做一些简单的形象处理。摆件要表现的场景要大一些，所以出现的植物以高大的松竹出现得几率大。

《岁寒三友》之籽料：

它是根据料石的基本情况，(料形、料石上的俏色、质地、大小)根据这些来设计松竹梅的位置和形象。主要会依据俏色来设计，而且形象不会太过于复杂，不会过多的破坏原料(好的籽料原料保留的越多价值越高)，如： 和田羊脂玉《岁寒三友》、羊脂玉籽料挂件《岁寒三友》、

《岁寒三友》之牌子：

牌子运用浮雕和镂空的表现手法比较多。在使用浮雕时，只用注意松竹梅这三者构图的合理度就可以了；而在使用镂空时要考虑的就比较多了，除了要合理构图外，因为竹子的枝干较直而梅花和松的枝干较盘曲，(上已述)所以竹子的位置要考虑好(图1 在牌子的边缘，让牌子的边缘完整而且还有镂空效果，图2 在较为中心的位置让松和梅围绕着它起到连接的作用)

岁寒三友的多种表现形式

岁寒三友的表现形式除了以上三种外还有很多种类，如文房四宝的笔洗和笔筒，和表现茶艺的茶具，还有人们比较喜欢的一些小工艺品，如： 青白玉雕岁寒三友笔洗， 和田玉《岁寒三友》笔筒， 高档茶具， 白地套黑《岁寒三友》鼻烟壶。

松、竹、梅俗世中的清高之物，它们的坚强、它们的高贵被世人所喜爱，以前是这样，以后必定会受到更多人的关注。