中国佛造像介绍

佛教(Buddhism)是世界三大宗教之一，相传为公元前6至5世纪古印度的迦毗罗卫国(今尼泊尔境内)王子释迦牟尼所创。佛教起始于印度，发展在中国，又远传于日本、韩国，广泛流传于亚洲的许多国家。但是，佛教传入中国的具体时间和年代现在很难考定，据说于公元前2年由一个叫伊存的西域大月氏人传入中国中原地区。

在魏晋南北朝时期，佛教开始有了学派，中国人开始翻译、传播外来佛教着作。隋唐以后，佛教进入创立宗派时期，与中国的儒道文化互相影响。而佛教造像最早大约出现在公元前1世纪到公元1至2世纪间。南北朝时期佛教和佛教造像艺术得到了全面发展，到了唐代，中国的佛教造像艺术达到了巅峰。历代流传下来的各类佛像，在材质上不仅有金铜佛、石雕石刻佛、木佛，还有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用纸制的夹佛，而其中又以金铜佛、石佛最受后人珍视。明清之前的佛像称为高古佛像，也常被称为汉传佛像；而明清佛像，则常被称为藏传佛像。有人认为，唐以前的石佛像艺术价值最高，但因存世量稀少，在市场上已属罕见。佛像市场上，藏传佛像的收藏远好于汉传佛像。

明代宫廷造像始于永乐时期，只延续到宣德时期。永宣之后，明代宫廷造像突然销声匿迹，因此至今尚未发现有永乐、宣德之后的明代宫廷制作的藏传佛像。明永乐年间，宫廷还设置专属的造像机构“御用监佛作”，专门负责铸造佛像和佛事所用的法器。到了清朝，宫廷造像的繁荣主要集中在康熙、乾隆两朝，特别是乾隆时期，由于皇帝个人的信仰需要，故而佛像的造像量很多。

相对汉传佛像而言，艺术张力和视觉冲击力更为丰富的藏传佛像，在市面上流通更多，也更受藏家的青睐。如今海内外藏家十分重视明清宫廷造像，于是明清的金铜佛像也就构成了今天中国佛像收藏市场的主体。

古印度佛像的产生及其对中国的影响

在古印度，佛像艺术可以划分为三个大的发展时期，分别是贵霜时期、笈多时期、波罗时期，创造了各具时代特色的佛像艺术，而且强有力地影响了中国。在贵霜时期产生了佛像，这是佛教艺术史上的重大事件。伽腻色迦王在位期间，在犍陀罗发行了铸有佛像的金币，并且带有“佛陀”(bodda)的铭文，有学者认为这是最早的佛像。

然而，阮荣春、张同标在《古印度佛像影响中国的三次高峰》中认为：“这恰好表明了佛像在这个时期已经较为盛行，因为用于流通的钱币不大可能使用世人陌生的图像……佛像在古印度已经经历了相当的发展时期，至少在公元1世纪中后期已形成了相当广泛的信仰基础。在长江中下游发现的两尊禅定印青瓷造像，是中国早期金铜佛的造型样板，其形制应该源于禅定印盛行时期的秣菟罗造像。”当时的中国毕竟刚刚开始接触佛教，缺少广泛的信仰基础，而这些早期佛像使得中国人首先认识了佛像，亦为接下来佛教在印度笈多王朝时期、中国东晋南北朝时期的隆盛创造了契机。

直到今天，佛教造像悠久的历史仍然有着深远影响。今人如果想全面了解佛教文化和佛像收藏，就不得不深入研究中国的佛教文化发展历程，而在这一过程中，了解东南亚尤其是古印度佛教及造像的影响是必不可少的。今天海内外对于东南亚佛像的收藏，仍然是整个艺术品市场宗教文化领域的重中之重。

艺术品市场各个板块均有赝品，佛像市场也是如此。金铜佛像在市场上拍卖的价格不高，几千元到几万元的作品居多，大多是因为品相不好。但是一些价格较高的作品也不能排除赝品的嫌疑。具体可分为两种情况：一是高端仿品，实际做起来难度较高，真正做出来就很难辨认，因而对市场的破坏力较大。二是低档仿品，造假方式比较单一且多为批量生产，因此不可能每一件作品都刻画得惟妙惟肖，多数比较容易辨认真假，主要针对中低档人士的需求，如有宗教信仰的人群。另外，金铜佛像造假有一定的地域性特征，在西藏和青海地区，早期艺术感较强的佛像会比较受欢迎，因而仿品也比较多。内地京津地区宫廷佛像的仿品比较多，内蒙古和东北主要是清代的赝品比较多。

佛像鉴定涉及很多方面，对于高仿作品的辨别更是不易。但就目前市场上流通的佛像品质看，鉴定方面还是有一定的突破点。佛像市场中造假者诡计多端，唯一的缺陷是不能每个方面都做到完美。这些造假者或擅长做材质、或擅长做旧、或擅长鎏金、或擅长镶嵌、或擅长雕工，每个人都有自己的长处，假如他们之间合作并进行流水线作业，那么这样的高仿品会使专家的鉴定变得非常困难。比如一些专门仿永宣时期作品的造假者“技艺高超”，不过他们对青铜的合金成分的把握并不准确，要知道特定时期佛像所用材料的成分和现在有一定差异。如果仅凭眼睛辨别，特别是在表面鎏金之后会增大鉴定难度。

市场篇——金铜佛像：稳中有升的市场亮点

导语：从2006年一尊明永乐鎏金铜释迦牟尼佛像在香港拍出1.236亿港元开始，这个特殊的收藏门类就一直保持着稳步升值的步伐，收藏人群不断扩大，而今年秋季刚刚拍出的一件明永乐铜鎏金释迦牟尼造像一时间成为今年的市场热点，将这一市场带入新的高潮。近年来国内的佛教艺术市场发展情况如何？与欧美及东南亚佛像收藏有哪些区别？永乐时期所制作的鎏金佛像又能否带动秋拍市场新一轮增长？

兴起于欧美之后的佛像收藏市场

改革开放以前，佛像收藏者多数是忠诚的佛教徒，特别是西藏地区的一些贵族将佛像“迎请”到家中只做供奉之用。在其过世后会将佛像捐赠给寺庙或者博物馆，而其他艺术品大多随主人墓葬埋在地下，所以说佛教的文化财富是长时间的累积，而且流传有序。尽管近两年随着中国经济实力的增强，较多的艺术精品回流到国内并被国人高价收藏，但是在行家看来，大部分具有较高价值的佛像作品仍然在欧美的藏家手中。而且现在佛教研究方面较有成就的学者也基本集中在瑞士、德国、英国和美国。中国依然处于对佛教艺术的普及、认识阶段，能理解佛像艺术的群体较少，对佛教文化价值的认知与欧美相比仍有一定距离。

“文革”时期意识形态支离破碎，没有人真正地研究佛教艺术。直到20世纪90年代以后，国内有了得天独厚的条件，老一辈学者的研究让佛教艺术逐渐在内地再次起步。但是这之间仍然存在一个较大的断层，当时主要是从理论性、史实性的方向去探讨，并没有从艺术本身与宗教教派联系的方向出发。而欧洲人十分重视佛教文化的研究，在上世纪90年代以前，国外藏家来中国收购了大量的优秀作品，他们对艺术有本质上的热爱和了解，对美学有清楚的认识，而且敢于投入较大的资本收藏佛像作品。

在国际上，一些重要的、精美的、宗教艺术表现力强的作品无论在之前还是现在，更多还是被外国人请走，他们对这些佛像有更深入的理解。而在中国价位高的还是宫廷造像和鎏金、造型较好的造像。据北京翰海拍卖佛教艺术部主管一西平措介绍：“在欧美，上世纪六七十年代就有对喜马拉雅宗教艺术品的拍卖。此后佳士得和苏富比在纽约的拍卖一直延续到现在。直到今年，纽约苏富比才中断了东南亚的造像专场，将佛教艺术品做成展销活动，但并不成功。”在国际市场已经发展得相当成熟的当下，可以看到国内的佛像市场仍有极大的发展空间。

一西平措认为，佛像流传到国外主要分为以下几个阶段：从八国联军时期，他们就开始抢夺这些佛像，有些人就地在琉璃厂进行拍卖；日本侵华时，日本人也抢走了很多佛像；“文革”前后，大批佛像流出海外；改革开放以后，很多外国人到中国搜集佛像。这些佛像流出，散落到各个藏家手中，其中欧美藏家是比较重要的；日本藏家收藏的种类也比较多，而且对高古佛像热情更高，对大型的中原佛像收藏也比较多，我们现在可以看到的许多大型的佛教题材作品就是从日本回流的。