玉雕师苏然：玉之美简单琢成大器

苏然，中国当代玉石雕刻大师，中国高级玉雕设计师，全国青年优秀工艺美术家，中国青年玉石雕刻艺术家，中国宝玉石协会理事，北京工艺美术大师，北京工美学会常务理事，京派宫廷玉雕新一代传人，享受政府特殊津贴专家，春秋玉道特聘艺术顾问。

苏然被称为全国最年轻最具发展潜力的玉石雕刻家，其作品被收藏界誉为“一件难求”，成为全国各地收藏家争相购买的对象。作品的整体风格兼容南北风格之长，传承宫廷玉作之精髓，展示出端庄、典雅、尊贵、王道大气的宫廷风格，不仅继承了北京玉雕雍容富贵、中正大气的艺术特征，更以其特有的文化内涵和文人色彩独树一帜，让人在品玩玉石之美的同时，还能感受到中国传统文化的深厚和博大。

在中国，玉是纯洁、富贵的代名词，“冰清玉洁、琼楼玉宇、金玉满堂”等涉及到玉的美好词汇不胜枚举，而在当今玉石雕刻大师中，苏然大师的作品最能令人感受到传统文化的博大与精深，她运用宫廷的雕刻技法，将最能代表皇家气象的文化融入作品创作当中，创作出一件件雕工精美、内涵丰富、值得玩味玉雕精品。

7月6日，由北京春秋玉道文化艺术有限公司在省城举办的“与大师同行”和田玉高端文化品鉴沙龙系列活动现场，苏然与200余位和田玉爱好者、业内人士、专家学者面对面交流，讲述了一段她与玉的不解之缘。

与玉之缘从学徒到大师，贵在坚持

从小到大，苏然的生活总是与玉石有着千丝万缕的联系。儿时的记忆中，父亲常给苏然带回些玛瑙之类的好看的石头，六岁时，她随父母来到北京，住在北京玉器厂的后面，经常在雕刻用剩的废料堆中寻找漂亮的小石头，放在鱼缸里玩。

苏然从小就喜欢画画，加之对玉石的热爱，初中毕业后，她报考了被称为玉器界的黄埔军校――北京市玉器厂技术学校。1990年，苏然毕业后被分配到北京市玉器厂人物车间，师从工艺美术大师宋世义，开始了她的学徒生涯。在玉器行里，宋世义是全国有名的大师，苏然凭借在学校学习绘画、雕塑、造型的扎实基础，掌握了很多雕琢方式，随着她脑海中创作灵感的不断涌现，她已然爱上了这一行。

回忆起这段往事，苏然说：“学习玉雕不是几天就能出成绩的，非常之苦，贵在坚持。”据苏然介绍，玉雕师最出成绩的年龄就是四十岁到五十岁的这十年，她也非常珍惜这创作的黄金时光，尽一切努力让自己保持在最佳状态。

成玉之美图案只是装饰，灵魂在玉石本身

1995年，中国经济体制改革的浪潮把苏然带到了深圳，在这里工作的五年时间，苏然用“苦”和“累”来形容，正是这段艰苦的经历使她的玉雕技艺有了进一步的提高。从业十几年来，苏然经手过成千上万块不同种类的玉石，却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟。

近几年，随着人们生活水平和审美情趣的提高，加之白玉产量的日益减少，再次引发了人们投资、收藏和佩戴白玉的热情。苏然凭借着她敏锐的市场直觉和扎实的艺术功力，在白玉雕刻上狠下功夫，巧妙运用各个历史时期的图纹花样，设计上延续了宫廷玉器的大器风格。

苏然说：“每一块玉料，我都会深思熟虑，反复考量。要说玉雕中最艰难的程序就是创作的时候，要推翻很多设想，树立新的创意，开始雕刻时便是细致与耐心的考量。”在她看来，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，才称得上是件成功的作品。若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足。

作为中国最年轻的女性玉雕大师，苏然以一种女性特有的细腻心灵去雕琢美，将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前，带着浓厚的京味京韵。谈到风格，苏然有这样的理解：玉雕师生长的环境不同，他的人文感触和文化底蕴也会在玉雕作品上体现出来，这就是为什么淮南的男性大师也能雕刻出小桥流水的惬意。

本报记者 贺淑宁