沉浸水墨大气淋漓——刘云和他的山水画

一打开《刘云画集》就有一股清气扑面而来，一幅幅山水力作的艺术氛围，将我们带入刘云的笔墨世界，从这个世界看到的是一个艺术家博大的胸怀。

认识刘云的人都知道他个性中有天生的艺术气质，看了他画的人也都知道他是一位将灵气与严谨溶于一体的画家。

刘云有两种角色，其一是作为省国画院领导的刘云，每天忙于画院的工作，处理各类事务，衣着得体、穿戴整齐、一尘不染。其二是作为画家的刘云，他握笔凝神、思绪翻卷，挥洒间完全沉浸在他为自我营造的艺术氛围里，展示出才情合一的艺术境界。这两种角色刘云都做得非常出色，浑然一体中各具魅力。

在画院工作这些年来，无论工作繁忙与否，刘云每晚都要铺纸弄墨，画上几笔，有时感觉突来，画兴大发，直至彻夜挥毫，以此尽兴。他的画作，有着傅抱石先生的风范，皴点渲染间看出他对傅抱石笔法钻研与学习;而在学得傅抱石的表现语言之后，以其道而为之，裁剪构图，抒情达意，在构图的经营中，情绪的把握上来发挥，所以我们看到的是一幅幅具有鲜活生命力的山水作品，这当中注入了刘云自己的个性特点和审美体会。使画面不是停留在学习傅抱石技法的初级阶段，而是灵活的运用到自我谋篇的学术领域中去了。在这方面刘云采用了学习诸家以丰富自己的表现力，当然绘画的天份与画画的执着兴趣是必不可少的，用他自己的话来说，他就是对山水画有着极其浓厚的兴趣，他常说的一句话是：“自己在画院工作，有近墨的机缘，不跳入砚池里把自己染黑太可惜了!”由此可见刘云的性情。

一幅好的具有内涵的山水画作品，需要有情感的注入、技法的提炼，以及画者当时的精神状态，只有具备这几方面的条件好画才能产生，刘云是一位颇有情趣的人，他的幽默风趣、才思敏捷、性情举止，无不为他在画山水画的时候，凝练思绪，注情于景提供了必备条件，有了这些条件，面对山水的表现手法，诸如勾、皴、点、染之类，便可贯穿情绪、趋使自由，任何一件注入了画者情感意识的作品，它必定是经过了升华的，绝不会是面对实景再现的样式。前面所提到的傅抱石的画法也是如此，刘云把实景中大的具体形象分解成为笔墨骨架和有血有肉的物象，其中的组合、对比的关系，以及在整幅画面上所占位置等等，以尽可能畅达的方式写出，再加以淡墨、色彩的层层渲染。这在中国传统山水画中绢本画中常常有如此之法，后此法为日本南画所用，傅抱石在日本学习时受其影响，这一来一去的研习，组构成刘云山水画的生态结构，既是自我情感的需求，也是借力而为的方法，由此产生了共鸣。这在他的《山中访友》一画中可以可见一斑，画面上林木葱郁，与飞瀑、山石相映，产生了既对比又统一的结构，而山体与树石的层层积染又将画面气氛烘托出来，在画的过程中大胆的落笔与小心的收拾，使画中的精度与纯度大大提高，山中溪桥上的两位人物点缀，则使全画皆活，充分表现了访友的主题情节。刘云非常喜爱和擅长营造具有如此意趣的场景，并使之在山水画中具一席之地。与很多山水画家不同，他并不是一味追逐构图上的伟岸奇雄，而转而迷恋一种看似轻松又确实难以把握的意趣。他的《春到江南》、《秋山鸣泉》、《冬林雪霁》，则是这一类作品的代表，对于山水画的意境都分别作出了自己的追求，用不同的笔墨情调，为抒情达意做出了努力。

刘云的个性是坦诚的，有一说一，不善虚伪，这一情格对画家来说是非常重要的潜质，任何优秀的画家，绝对是真实面对自己的内心的，并以此对待艺术，追求艺术的本质体现，刘云说过：“他并不是‘科班出身’的那一类画家，在所谓的‘基本功’上自然无法与其他人相比”，但是他的长处是，对山水画艺术的兴趣不衰，执着地追求艺术，坦荡的面对艺术语言的抒发，扬长避短，不断地吸收山水画的优秀传统里的精华，以为己用，正因如此，我们在刘云山水画中看不到死板的教条式的罗列，看不到做作，看不到矫情，看不到拙劣，他以赤子之心研习古今高手的作品，不断思索，不停的尝试，他以放松的心态，投入山水画的创作。我们相信他一定会有更多更好的山水画作品问世!