艺术衍生品市场的新增长点

随着中国艺术品市场的不断发展，一些依托于具有市场影响力的艺术家的代表作品而设计制作的艺术衍生品应运而生。这些艺术衍生品以其价格低廉、形式多样、投资风险较小等特点而深受人们的喜爱，从而弥补了此前国内艺术品大众消费缺失的遗憾。短短几年间，艺术衍生品在中国经历了从无到有的过程，并呈现出前所未有的发展势头。然而，作为一个新兴的市场门类，我国艺术衍生品市场还不够成熟，许多不规范因素仍制约着市场的发展。

国内市场尚处在起步阶段

今夏，台北故宫博物院推出一款创意胶带纸，上面印了康熙的御批手迹“朕知道了”四个字，一时间在网络上爆红，1500个产品，3天卖断档，至今一两个月总销售额已达60多万元人民币。小小贴纸卖断货，这就是艺术低端市场的爆发力。据悉，台北故宫博物院去年一年的文创礼品生意达到了7.2亿元新台币。

但文创不是随便创的。这款“朕知道了”胶带纸是由两名大学生创意设计，他们希望故宫文物能活泼起来，能吸引年轻人。“朕知道了”来自康熙的御批“朕安”和“知道了”，但他们巧妙地把两句话结合起来，就变成了一个十分有趣的新鲜词语，但这款产品本身是有严格的文物史料出处的，堪称高端文物与低端文创产品结合、衍生的典范。

由文化部、中拍协发布的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅占整个市场10%左右。而在欧美国家，艺术版权产业发展带动艺术衍生品交易额是艺术品直接交易额的3倍以上。在业内人士看来，这其中的差距产生的原因在于中国艺术衍生品市场在前期设计、中期生产以及后期销售上仍存在问题。

艺术衍生品是以艺术为媒介，将艺术家原创的艺术精品经过设计再加工，然后转化为可供大众消费收藏的艺术商品。目前，市面可见的艺术衍生品包括经艺术家亲笔签名且限量发行的专供收藏和欣赏的版画，印有艺术家代表作品的文具、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的具有收藏价值的产品等。

艺术衍生品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，具备一定的艺术附加值。在国外，所有美术馆、博物馆几乎都配有自己的艺术商店。衍生品早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的经济支柱。

严格来说，艺术衍生品是基于艺术家原创作品之上，经商业化再加工后的产品。所以，艺术衍生品应该首先经过艺术家的亲自授权，才能合法进入流通领域销售。作为国际通行的艺术商业模式，艺术授权在西方已有近30年的发展历史，其对于推动艺术产业同传统产业的相互融合、促进传统产业的升级有着非常积极的作用。相较之下，国内的艺术授权还处于起步阶段。

长久以来，西方艺术品市场一般是“两条腿”走路：一是通过画廊、拍卖一、二级市场向外销售原创作品；另一方面则是通过各种艺术商店对外销售艺术衍生品。前者针对稀有高端人群的收藏需要，后者则使艺术品进入大众生活。在中国，这两种方式走出了截然不同的发展轨迹：一方面是一、二级艺术品市场早已突破千亿；另一方面，艺术衍生品庞大的市场潜力则依然没有找到突破方向。

据欧洲艺术基金会的一份报告测算，2013年中国艺术衍生品市场潜力应该在300亿美元以上。按照这个说法，我国艺术衍生品市场今年岂不是要增长十倍！当然，这是指市场潜力，并不是成交数额，但至少说明，我国艺术衍生品市场的潜力绝不容小觑。

值得收藏的珍品

艺术衍生品也是一件艺术品，它既包含着原作者的创作精华，也有二次创作者的灵感。在太原荣宝斋里，有很多名家的版画复制品。根据原作价值、材质和大小价格也不同，像徐悲鸿的《小奔马》售价230元/幅，齐白石的《蜻蜓荷花》售价1000元/幅，而一些故宫和荣宝斋藏品的复制品售价相对高一些，有些高达几万元一幅。据介绍，木板水印的工艺比较复杂，一个墨色要刻一块版，印章是仿作品上的章另外刻好印上去的，所以从颜色、用墨以及材质上可以说和原作一模一样。此外，刻板也有技术含量，是一门独特的艺术形式，会对原作品赋予新的艺术价值。在上世纪五六十年代，有一些老的职业画师还会在原作的基础上将一些不完善的地方修复一下，这样复制出来的作品，可能会更胜一筹，这也成为木板水印画极具收藏价值的一个原因。上世纪50年代是木板水印画的发展高峰，那个年代的作品自然是收藏的热点，拍卖市场上也为木板水印设有专区。当然，有没有收藏价值也要看印的张数，除此之外就是品质。像《韩熙载夜宴图》的木板水印作品在之前的拍卖会上拍出了100万元的高价，其木版是荣宝斋团队用20年时间刻好的。赵孟瞓的《秋郊饮马》木板水印画在今年的春拍中也拍出2万元。

据介绍，上海朵云轩的木板水印画收藏价值相对更高一些，主要是其印量少，投放市场的也少。大幅的作品一般印几十幅就不用了，为的就是品质高、清晰。价格上，一般会两至三年根据市场的需求和库存进行调整，而原作者的名气也对价值的影响比较大。但木板水印的局限性在于大幅的作品不好复制，而现在的丝网版画就能很好解决这个问题。

有业内行家认为，一件艺术衍生品值不值得收藏要看很多方面，比如发行量，如果是限量版的，就可以考虑一下，但如果量太大了，就没什么价值了。高仿的还有一定的艺术价值，可以开发。据介绍，某些厂家采用古代珂罗版和现代工艺结合复制的高仿作品和原作90%以上相似，而且工艺复杂，是在玻璃板上刻，最多生产二三十张就不能用这块板了，所以这种作品还是具有收藏价值的。当然，作为开发者也要选好原作品，原作品的价值决定着其衍生品的价值，但也不能完全以追求经济效益为重，做个百十来件，看着销路好，继而加大生产量，那之后的就没有什么价值了。而作为收藏者，要决定收藏的话，就要准确判断出其艺术价值和收藏价值。

发展面临四道难关

尽管我国艺术衍生品市场面临较大的发展机遇，但这个行业发展面临的困难还不少，主要体现在以下的四个方面。

1、产权意识淡薄

目前，在国内艺术衍生品授权方面，面临的主要问题还是产权意识淡薄，缺乏规范经营。由于艺术家普遍缺乏对相关法律的了解，以及我国现阶段艺术品市场的整体无序格局，都为艺术品的侵权问题以及可能产生的法律纠纷埋下了隐患。而对于艺术侵权事件的法律保护，艺术界各方都深感头痛。由于诉讼成本过高、取证相对困难、赔偿力度有限等原因，很多艺术家在遭遇艺术侵权事件后，普遍会选择消极的态度去处理。艺术家的消极态度又使得那些唯利是图的艺术侵权者更加有恃无恐、为所欲为，最终导致许多粗制滥造的盗版艺术衍生品充斥市场。艺术衍生品在人们心中的形象也大打折扣，甚至会影响到整个艺术衍生品市场的信誉。

2、品种相对匮乏

国内艺术衍生品的种类相对匮乏，很多艺术衍生品就是简单地将水墨画印到产品上，没有创新。所以国内艺术衍生品的种类少、丰富度低，其中多数的衍生品又是将目标瞄准投资市场，而非大众消费市场，所以定价比较高。艺术品是针对小众的，而艺术衍生品不单是艺术种类，更是一个文化消费种类，目标人群也不再是小众的艺术人群，而是很多对生活品质有要求的人。”

以艺术衍生品的电商平台为例，美国的艺术衍生品销售网站ART.COM有约150万件高清复制品，与ART.COM销售形式相类似的国内网站有hi小店、HIHEY.COM等线上商店。其中hi小店既有线上销售平台也有线下门店，其网上平台一共有1635件作品，且大都是年轻艺术家的原作，所以价格也相对较高，从2000-5万元不等。

3、上下游缺乏良性互动

除了前期的设计和定价，艺术衍生品在后期的生产环节中也面临一定的问题。 艺术衍生品对供应商的要求很高，因为跟艺术挂钩，有一定的使用和收藏价值，所以对工厂的要求比较高，同时艺术衍生品很少量产，一般来说都是300-1000套的生产规模，这就造成了一个非常尴尬的局面：小工厂达不到生产要求，而大工厂觉得量少不愿意接单。

4、销售渠道受限

目前国内的艺术衍生品主要通过艺术区和美术馆的实体商店销售。但国内目前基本上没有成熟的艺术衍生品销售电商平台，同时在国外能做到上亿元销售额的博物馆渠道在中国也没有发展起来。国家文物局的调查显示，国内衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，而台北“故宫博物院”一年的衍生品营业额在3亿新台币左右(约6000万元人民币)，英国TATE博物馆商店年销售额为3亿-5亿元人民币，美国大都会博物馆商店年销售额更是高达5亿-7亿元人民币。即便是在美术馆的艺术商店，销售也存在一定问题，美术馆商店里销售的艺术衍生品往往是配合展览出售，还没形成一个互动的模式。